sábado, 31 de mayo de 2008
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lunes, 26 de mayo de 2008
domingo, 25 de mayo de 2008
Ataque Hacker al Pentagono.
Ataque Hacker al Pentagono.
Creo que he puesto un titulo demasiado “sensacionalista” pero bueno .
El pentagono , departamento de defensa de los Estados Unidos , ha recibido un ciberataque que les ha obligado a desconectar 1500 ordenadores segun ha informado el secretario de Defensa de los EE.UU.
Los problemas comenzaron hace unos dias y esperan que pronto ya este todo solucionado.
Segun el secretario de Defensa al cabo del dia reciben cientos de ataques y asegura que este ataque en concreto tampoco ha afectado el normal funcionamiento del departamento de defensa (menos mal que este ataque no les ha afectado a pesar de desconectar 1500 ordenadores que si les afecta…).
Sin embargo la BBC basandose en declaraciones de un portavoz oficial afirma que alguien penetro en el sistema de correo electronico del pentagono , aunque preciso que no habia informacion clasificada de origen militar en ese sistema
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Indiana Jones (cuyo nombre completo es Henry Walton Jones Junior) [1] es un personaje ficticio creado por George Lucas.
También conocido como Indy, Indiana Jones es un profesor y un arqueólogo destinado a encontrar reliquias, que tienen un importante valor histórico para la humanidad. En cada una de sus aventuras, generalmente se enfrenta a rivales que buscan la misma reliquia que él, para utilizarla con otras finalidades. De acuerdo con los argumentos de la serie cinematográfica, Indiana fue el descubridor del Arca de la Alianza y el Santo Grial. [2]
En la serie cinematográfica, Jones se ha vuelto popular por su vestimenta —conformada, principalmente, de un fedora de copa alta y una chaqueta de piel—, el uso de un látigo, para usarlo a manera de arma frente a sus adversarios y como herramienta en sus aventuras, y su fobia hacia las serpientes. En dicha serie, el personaje ha sido interpretado por el actor Harrison Ford —en algunas escenas de la tercera película fue interpretado por el actor River Phoenix—, quien lo ha convertido en ícono emblemático del cine, desde su primera aparición, en 1981. El personaje aparece también en la serie de televisión, de los años 1990, Las aventuras del joven Indiana Jones, en la que son relatadas su infancia y sus primeras aventuras. En dicha serie fue interpretado por los actores Corey Carrier, Sean Patrick Flanery y George Hall. En adición a sus apariciones en ambas series, Indiana Jones también ha sido usado como personaje central de novelas, historietas y videojuegos.
En 1973, George Lucas decidió crear 2 series de películas basadas en los seriales de los años 1930 y 1940. [3] Ese mismo año, escribió un argumento denominado Las aventuras de Indiana Smith, acerca de un arqueólogo que se ve envuelto en numerosos peligros al buscar reliquias históricas. El segundo argumento fue titulado Star Wars y estaría enfocado en aventuras espaciales. [4] El primer concepto fue examinado por el guionista Philip Kaufman, quien concibió al Arca de la Alianza como el principal elemento argumental de la primera película acerca del aventurero Indiana Smith. Sin embargo, el proyecto decayó cuando Clint Eastwood contrató a Kaufman para dirigir La Outlaw Josey Wales.[5]
Lucas prefirió la realización del segundo concepto, abandonando a la idea del arqueólogo por un tiempo indefinido. En mayo de 1977, Lucas acudió a Maui para escapar del éxito conseguido tras el lanzamiento del primer episodio —más tarde pasaría a ser reestructurado como el cuarto episodio en la serie— de Star Wars, SW: Una nueva esperanza. Su amigo y colega Steven Spielberg también se encontraba ahí, tomando unas vacaciones, tras la realización de Close Encounters of the Third Kind. Al encontrarse, Spielberg le comentó a Lucas que estaba interesado en dirigir una película de James Bond. Lucas le respondió que él tenía una mejor idea, así que le contó acerca de su ideada serie sobre el arqueólogo Indiana Smith. Spielberg quedó fascinado con el concepto, catalogándolo como "una película de James Bond, excepto por sus complejos dispositivos de espionaje".[6] No estando satisfecho con el nombre del personaje, Spielberg le comentó a Lucas su idea de cambiarlo. Lucas le sugirió cambiar entonces el apellido de Smith por el de Jones. Con la sugerencia, el personaje cambió su nombre a Indiana Jones.[3] Luego de realizar unas revisiones al argumento de Lucas, ambos hicieron un acuerdo con Paramount Pictures, para la realización de 5 películas sobre las aventuras del personaje.[6]
A finales de ese año, ambos cineastas comenzaron la producción de la primera película sobre el personaje, cuyo argumento se centró en la búsqueda del Arca de la Alianza por un arqueólogo y aventurero conocido como Indiana Jones. La película fue nombrada Raiders of the Lost Ark (Los cazadores del arca perdida en Latinoamérica, En busca del arca perdida en España).
Las principales modificaciones que fueron haciéndose al personaje se enfocaron en aspectos como:
Jones es un arqueólogo aficionado al hallazgo de reliquiasSu nombre. Al principio, Lucas pensó en un arqueólogo conocido como Indiana Smith ('Indiana' por el nombre de su pastor alemán y 'Smith' por ser un apellido popular en Estados Unidos). A sugerencia de Spielberg, el apodo cambió a Indiana Jones. Sin embargo, su nombre real fue dado a conocer en la tercera película del personaje, donde Lucas incorporó por primera vez al padre de Indiana, llamado Henry Jones. Debido a lo anterior, Indiana sería sólo el apodo para Henry Walton Jones Junior.
Sus rasgos físicos y personalidad . Ambos aspectos basados en personajes alternativos del cine de aventuras, e interpretados por actores como Errol Flynn y Charlton Heston. También es notoria la influencia directa del personaje Fred C. Dobbs. En cuanto a la indumentaria de Indiana Jones, ésta fue diseñada por el dibujante de historietas Jim Steranko.
Su intérprete. Tras realizar una serie de audiciones con tal de encontrar al actor que interpretaría a Indiana Jones, Lucas y Spielberg originalmente optaron por Tom Selleck. A pesar de ello, Selleck tuvo que rechazar el personaje debido a su participación en la serie de televisión Magnum P.I.. Desesperado por el plazo de rodaje de la película, Spielberg propuso finalmente a Harrison Ford —actor previamente elegido por Lucas, para interpretar el personaje de Han Solo en Star Wars—.
Raiders of the Lost Ark fue estrenada a mediados de 1981 y nominada a 8 Premios Oscar, entre ellos el de mejor película, seguida por las adaptaciones de 1984, 1989 y 2008.
Aquí les dejo el link para ver la pelicula:
http://www.cinetube.es/peliculas/indiana_jones_y_el_reino_de_la_calavera_de_cristal.html
Ensiferum
Historia
Alrededor del año 1995, Markus Toivonen (Guitarra) tocaba con unos amigos en una banda llamada Black Reflections y se dedicaban a tocar canciones de grupos de Thrash Metal como Megadeth, Pantera y otros. Markus se dio cuenta de que esa banda no le ofrecía mucha libertad para tocar la música que él quería, algo diferente. A él le encantaba el folk, y se sentía tremendamente atraído por bandas de Death Metal Melódico como Amorphis o Dark Tranquility. Decidió hablar con su amigo Kimmo Miettinen (Batería) y propuso tocar Viking Metal y este aceptó. Sauli Savolainen (Bajo) también se unió al grupo. Markus eligió el nombre Ensiferum, que significa "portador de espada", o guerrero.
Durante el año 1996 Markus se dedicó a componer las primeras canciones del grupo, Knighthood, Old Man y Frost. Más tarde ese mismo año acogieron en sus filas al guitarrista Jari Mäenpää para ayudar a Markus con las voces. En enero de 1997 Jani hizo el servicio militar y por entonces la banda quedó colgada, aunque el resto de la banda aprovechó para mejorar las letras y practicar las canciones, cosa que mejoró en mucho la calidad del Demo que grabaron a la vuelta de Jani, por finales de ese mismo año. El demo, que incluía sus tres temas, se editó y vendió (300 copias) en el año siguiente. El batería (Kimmo) abandonó el grupo para tocar en ArthemesiA, y el antiguo baterista (Oliver Fokin) del desconocido grupo hizo un par de pruebas con Marko y fue contratado por Ensiferum, se podría decir que realizaron un cambio de baterías. También Sauli abandonó Ensiferum, y fue reemplazado por Jukka-Pekka Miettinen, hermano pequeño del ex batería, que curiosamente tenía tan solo 14 años cuando empezó a tocar con el grupo.
Para el año 1999 ya estaba lista un segundo Demo, que incluía los temas The Dreamer's Prelude, Little Dreamer, Warrior Quest y White Storm. A medida que iban tocando en pequeños conciertos el grupo fue adquiriendo mayor confianza y habilidad y para finales de Noviembre se decidieron a grabar su tercer y último demo, que incluía cinco temas: Intro, Hero in a Dream, Eternal Wait, Battle Song y una canción Bonus; Guardians of Fate. Con este tercer Demo Ensiferum empezó a tocar en más conciertos y fueron contratados por una discográfica que les ayudó a editar su primer disco con las colaboraciones en el set-line de Trollhorn (teclado) y Johanna Vakkuri (Coros) una amiga del grupo.
El álbum debut, de título "Väinämöinen", fue editado y lanzado en el 2001, a la vez que Meiju Enho entraba a formar parte del grupo como tecladista. El lanzamiento de "Ensiferum" fue brutal. Tras el éxito del primer disco, decidieron grabar "Iron" en Copenhague, en los estudios del prestigioso Flemming Rasmussen (Metallica...), aunque con la triste noticia de que el Guitarrista-Solista Jari Mäenpää abandonaba el grupo. No fue fácil reemplazarlo, pero el finlandes Petri Lindroos ocupa ahora su lugar.
En Febrero del año 2006 ellos lanzan un nuevo EP titulado Dragonheads. Dentro de todas las nuevas canciones también se incluyen dos demos regrabados; un cover de Amorphis y un compilado de música tradicional de Finlandia.
En junio de 2006 Ensiferum lanza su primer DVD en vivo, "10th Anniversary Live" que, como su nombre lo indica, fue hecho para celebrar su décimo aniversario como banda. Fue grabado en Nosturi, Helsinki, en diciembre de 2005.
Actualmente, la banda terminó la grabación de su tercer álbum de estudio, titulado "Victory Songs", que comenzó en noviembre de 2006, y finalizó el 18 de enero de 2007. La fecha de lanzamiento del single titulado "One More Magic Potion" se espera para el 7 de febrero de 2007, mientras que el disco espera salir a la venta el 21 de febrero de 2007.
Durante los últimos años, Meiju Enho siempre mantuvo en un equilibrio constante la banda, la escuela y su trabajo. Es por eso que ahora se toma un momentáneo descanso para poder terminar sus estudios. Esto significa que Ensiferum tocará los siguientes conciertos con Emmi Silvennoinen, la tecladista de la banda Exsecratus.
Discografía
Demos:
-Demo
1. Frost
2. Old Man (Väinämöinen)
3. Knighthood
-Demo II
4. Dreamer’s Prelude
5. Little Dreamer (Väinämöinen part II)
6. Warrior’s Quest
7. White Storm
-Hero in a Dream (Demo III -99)
8. Intro
9. Hero in a Dream
10. Eternal Wait
11. Battle Song
12. Guardians of Fate
Single's:
-Tale of Revenge
1.Tale of Revenge
2.Battery
-One More Magic Potion
1.One More Magic Potion
2.Lady In Black
Albums:
-ENSIFERUM
1.Intro
2.Hero in a Dream
3.Token of Time
4.Guardians of Fate
5.Old Man (Väinämöinen)
6.Little Dreamer (Väinämöinen part II)
7.Abandoned
8.Windrider
9.Treacherous Gods
10.Eternal Wait
11.Battle Song
12.Goblins’ Dance
-IRON
1.Ferrum Aeternum
2.Iron
3.Sword Chant
4.Mourning Heart –INTERLUDE
5.Tale of Revenge
6.Lost in Despair
7.Slayer of Light
8.Into Battle
9.LAI LAI HEI
10.Tears
-DRAGONHEADS
1.Dragonheads
2.Warrior´s Quest
3.Kalevala Melody
4.White Storm
5.Into Hiding
6.Finnish Medley
-VICTORY SONGS
1.Ad Victoriam
2.Blood Is the Prince of Glory
3.Deathbringer from the Sky
4.Ahti
5.One More Magic Potion
6.Wanderer
7.Raised by the Sword
8.The New Dawn
9.Victory Song
Miembros
Miembros actuales
Petri Lindroos - Voces rasgadas, Guitarra
Markus Toivonen - Guitarra, Voces limpias y Coro
Sami Hinkka - Bajo, Voces limpias y Coro
Janne Parviainen - Batería
Meiju Enho - Teclado
Antiguos miembros [editar]Kimmo Miettinen - Batería (ex-Arthemesia, Cadacross)
Jukka-Pekka Miettinen - Bajo (Arthemesia, ex-Cadacross)
Sauli Savolainen - Bajo
Jari Mäenpää - Voces y Guitarra (ex-Arthemesia, Wintersun)
Oliver Fokin - Batería (ex-Arthemesia, ex-Wintersun)
sábado, 24 de mayo de 2008
viernes, 23 de mayo de 2008
jueves, 22 de mayo de 2008
miércoles, 21 de mayo de 2008
martes, 20 de mayo de 2008
lunes, 19 de mayo de 2008
domingo, 18 de mayo de 2008
¿Hasta dónde puede crecer Google?
¿Hasta dónde puede crecer Google?
Google no para de crecer. A pesar del temor a la primera recesión económica a la que se tiene que enfrentar en su historia, sus beneficios crecen y vuelve a ser la marca más poderosa del mundo. Y por primera vez en su historia ya factura más dinero fuera de Estados Unidos.
No es fácil conseguir convertir en unos pocos años una marca en un verbo. Hoy millones de personas googlean por todo el mundo, así que no es de extrañar que ni la recesión económica pueda con el gran buscador.
Los beneficios de Google han vuelto a crecer un 30% en el primer trimestre del año pese a los temores de las bolsas. La alegría ha vuelto a las acciones del verbo de las letras de colores con una subida de un 20% nada más anunciarse sus resultados.
¿El secreto?
Eric Schmidt, CEO de la compañía, lo ha dicho claramente: "innovación en las búsquedas, mejores soluciones publicitarias (animadas por la compra de DoubleClick) y el fuerte desarrollo de aplicaciones" de escritorio.
La facturación de Google creció un 42% los tres primeros meses del año y por primera vez en su historia el 51% de sus ingresos provienen de fuera de los Estados Unidos. El líder de los buscadores ya es una auténtica multinacional.
El 13% de los ingresos de Google se dedican a investigación y desarrollo. Junto a la su fortaleza en comercialización es la gran clave (de la que las compañías españolas andan aún tan lejos).
Los últimos datos de mercado son inapelables.
Google dominó en Estados Unidos el 59,8% de las búsquedas, según datos de comScore y sigue creciendo más que sus rivales Yahoo y Microsoft.
Y de los más de diez millones de vídeos vistos por los internautas norteamericanos en febrero pasado, más del 35% se vieron en sitios de Google frente a un 2.9% de Yahoo o Microsoft. La segunda web de vídeos, la Fox de Rupert Murdoch, sólo acaparó el 5,8% de los visionados.
Pero la gran fortaleza de Google está en la publicidad, donde su capacidad para sobrepasar las barreras legales iguala su destreza tecnológica.
Tanto que en Gran Bretaña la facturación publicitaria del Gran Ciberleviatán ya alcanzó a la televisión comercial y a lo largo de este año superará también los ingresos publicitarios de la prensa nacional, según el diario The Guardian.
En España, Google concentra más del 95% de las búsquedas, supera los 17 millones de usuarios únicos mensuales, a los que hay que añadir los casi nueve millones de YouTube, otros siete de Blogger y el millón y medio de Google News.
Y domina con rotundidad la publicidad contextual y una gran parte del negocio del resto de medio digitales.
Y Google sigue creciendo.
El castillo ambulante.
Sophie es una joven que trabaja en la sombrerería que heredó de su padre cuando éste falleció. Un día, mientras camina por un estrecho callejón, se ve acosada por dos soldados que no pretenden dejarla marchar. En ese momento, aparece un joven misterioso y apuesto, que le ayuda a librarse de los soldados, pero de repente unas extrañas criaturas negras, que salen de todos lados, comienzan a perseguirlos. El joven no es otro que el mago Howl, del cual se dice que roba los corazones de las jóvenes bellas.
Sophie escapa gracias a él, pero la dueña de las criaturas que perseguían a Howl, la Bruja del Páramo, la toma por amiga del brujo, y para vengarse de él, le echa una maldición a la joven: le da el aspecto de una anciana de noventa años, además de impedirle contarle a nadie nada sobre la maldición. Si lo intenta su boca se mantiene cerrada por causa del hechizo, y le es imposible.
Sophie decide entonces irse de su casa. Despues de un rato de camino se encuentra con un espantapájaros,al cual llama "Cabeza de nabo" y también esta hechizado, develándose al final su verdadera identidad.Cabeza de nabo le consigue a Sophie un bastón, ya que le costaba caminar por su edad, después de darle las gracias le pide un lugar donde pasar la noche. Apareciendo después acompañado del "Castillo de Howl".
Una vez en el castillo, Sophie conoce a un demonio de fuego llamado Calcifer atrapado por un pacto con Howl dentro del castillo, el cual dirige y mantiene en pie. Además, allí encuentra también al joven aprendiz de mago, Markos (Marukuru en la version original), un chico tan desordenado como su maestro, pero de buen corazón. Calcifer, se da cuenta del hechizo sobre Sophie sin que ella se lo diga, promete deshacer el hechizo, pero a condición de que ella le libere del hechizo que le une a Howl.
Sin embargo, la guerra entre dos países se avecina, y Madam Suliman, hechicera del rey de uno de ellos, y maestra de Howl, llama a su antiguo discípulo para que luche, cosa a la que él se niega, con lo que se convierte también en alguien buscado por los secuaces de Suliman, además de por los de la Bruja del Páramo, la cual es también llamada por Suliman a palacio, pero con otro propósito. Para proteger a Sophie, Howl decide ir a la guerra; la joven se debate entonces entre la duda, pues ella ama a Howl una vez que le conoce bien.
Cuando fue Sophie a ver a Madam Suliman se encontro llegando al castillo con la bruja del Páramo, la cual le dice que solo puede hacer maldiciones, pero no quitarlas, una vez en el castillo, la bruja del Páramo se sienta en una silla de una habitación, (la cual era una trampa para Howl), y así fue despojada de sus poderes, sin ellos volvio a su verdadera edad, luego Sophie, fue a hablar con Madam Suliman y fue cuando aparecio Howl que le había dicho a Sophie que la iba a acompañar transformado en algo. Después de eso, Howl y Sophie, escaparon de la magia de Madam Suliman acompañados de la envejecida y sin poderes, bruja del Páramo y el perro de Madam Suliman que se une al grupo. La bruja del Páramo busca a Howl porque quiere su corazón, ya que él una vez salió con ella porque creyó ver algo interesante, pero se dio cuenta que no lo era en absoluto y huyó, como siempre.
Aquí les dejo el link:
http://www.cinetube.es/anime/peliculas/el_castillo_ambulante.html
Cannibal Corpse
Cannibal Corpse es una banda norteamericana de Death Metal procedente de Búfalo, Nueva York. Son conocidos por sus controvertidas y violentas letras e ilustraciones de portada, lo que les ha llevado a tener más de un problema por censura. La banda fue formada en 1988 por Chris Barnes, Bob Rusay, Jack Owen, Alex Webster y Paul Mazurkiewicz, y está considerada como una de las más populares y de mayor trayectoria en su estilo. Según la firma auditora Nielsen SoundScan, Cannibal Corpse es la banda death metal más exitosa, vendiendo en todo el mundo más de un millón de copias de sus álbumes técnicamente sin tener representación en radio o televisión.
Biografía
Cannibal Corpse surgió de la unión de tres bandas de Buffalo, Beyond Death (Webster y Owen),Leviathan (Barnes) y Tirant Sin (Barnes, Rusay y Mazurkiewicz). El grupo actuó por primera vez en el Buffalo's River Rock Cafe en abril de 1989, tras grabar una maqueta. Poco después de un año tras ese primer concierto, la banda firmó un contrato con Metal Blade Records, quienes distribuyeron su disco debut "Eaten Back to Life" en agosto de 1990.
La música de Cannibal Corpse se puede reconocer por su rápido tempo y el uso de la voz gutural. Las letras e ilustraciones de las portadas de sus discos tienen una marcada temática violenta, a menudo con tintes sexuales, y si bien otras bandas del mismo estilo intentan un acercamiento poético a estas temáticas líricas, Cannibal Corpse no intentan ser sutiles en absoluto. La banda está influenciada por grupos de thrash metal, como Slayer, si bien otras bandas de death metal, como Death, han tenido mucho que ver en la definición de su estilo.[1] Se considera que Cannibal Corpse fue uno de los grupos que intervinieron en la creación del brutal death metal, mucho más agresivo y rápido que el death metal.
Sus álbumes han sido censurados y prohibidos en varios países, incluyendo Alemania, donde no tuvieron permitido tocar canciones de sus tres primeros discos en concierto hasta junio de 2006, y en Baviera, donde no sólo la reproducción de sus discos está prohibida, sino que no se pueden mostrar las portadas (dibujadas por Vincent Locke) o imprimir las letras en los libretos.
El cantante George Fisher ha declarado en más de una vez su frustración por la censura. "Podemos tocar "Dismembered and Molested" (Desmembrado y acosado sexualmente) en Alemania, pero no "Born in a Casket" (Nacido en un ataud), ¿cuál de las dos suena peor?". En mayo de 1995 el entonces senador Bob Dole hizo una referencia directa a la banda, acusándoles de violar la "decencia humana". Es muy conocido también el cameo que realizó el grupo en la película de 1994 Ace Ventura, interpretando su canción "Hammer Smashed Face"; Jim Carrey, el protagonista de la película, insistió en que aparecieran porque es su banda de música favorita.[2]
Al igual que los directores de películas de zombies, Cannibal Corpse se enorgullece de lo gráfico de su temática, viéndolo como una forma radicalizada de entretenimiento. George Fisher declaró para el documental Metal: A Headbanger's Journey "es arte, tan sólo debe ser considerado arte. Sí, es repulsivo... pero ve al Vaticano y echa un vistazo a las obras de arte que te encontrarás ahí. Son reales, representan algo que es real, que podría pasar. Esto [...] nunca va a pasar... no va a haber monstruos que salgan de los cuerpos de la gente".
En 1994, Chris Barnes abandonó el grupo por diferencias musicales (actualmente es el cantante de Six Feet Under y Torture Killer) y fue reemplazado por el George Fisher, hasta entonces conocido por su trabajo en Monstrosity. Jack Owen dejó Cannibal Corpse en 2004 para pasar más tiempo con su segunda banda, Adrift, y se unió a Deicide a finales de 2005. Jeremy Turner de Origin le reemplazó en su puesto de segundo guitarrista durante la gira "Tour Of The Wretched" de 2004. Recientemente Rob Barrett, antiguo miembro de Cannibal Corpse (participó en "Vile" y "The Bleeding") volvió a unirse a la banda para tocar en festivales. Rob dejó oficialmente Malevolent Creation y pasó a formar parte de forma permanente de Cannibal Corpse con Kill, lanzado a la venta el 21 de marzo de 2006. En 2005 el libro de visitas de la página oficial de Cannibal Corpse tuvo que ser cerrado a causa de acciones vandálicas por parte de gente no interesada en la banda, que se burlaban no sólo de ella sino del estilo musical death metal en general.
Alex Webster ha mencionado en una entrevista reciente que el grupo tiene pensado comenzar a trabajar en un nuevo disco en noviembre de 2007.
Cannibal Corpse
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Cannibal Corpse
Información general
Origen Estados Unidos
Géneros Death metal
Brutal Death Metal
Periodo de actividad 1988 – Actualidad
Discográficas Metal Blade Records
Sitio web www.cannibalcorpse.net
Miembros
George Fisher
Pat O'Brien
Rob Barret
Alex Webster
Paul Mazurkiewicz
Cannibal Corpse es una banda norteamericana de Death Metal procedente de Búfalo, Nueva York. Son conocidos por sus controvertidas y violentas letras e ilustraciones de portada, lo que les ha llevado a tener más de un problema por censura. La banda fue formada en 1988 por Chris Barnes, Bob Rusay, Jack Owen, Alex Webster y Paul Mazurkiewicz, y está considerada como una de las más populares y de mayor trayectoria en su estilo. Según la firma auditora Nielsen SoundScan, Cannibal Corpse es la banda death metal más exitosa, vendiendo en todo el mundo más de un millón de copias de sus álbumes técnicamente sin tener representación en radio o televisión.
Tabla de contenidos [ocultar]
1 Biografía
2 Miembros de Cannibal Corpse
3 Discografía
3.1 Álbumes
3.2 Directos y otras publicaciones
3.3 Videos musicales
4 Enlaces externos
5 Referencias
5.1 Notas al pie
Biografía [editar]Cannibal Corpse surgió de la unión de tres bandas de Buffalo, Beyond Death (Webster y Owen),Leviathan (Barnes) y Tirant Sin (Barnes, Rusay y Mazurkiewicz). El grupo actuó por primera vez en el Buffalo's River Rock Cafe en abril de 1989, tras grabar una maqueta. Poco después de un año tras ese primer concierto, la banda firmó un contrato con Metal Blade Records, quienes distribuyeron su disco debut "Eaten Back to Life" en agosto de 1990.
La música de Cannibal Corpse se puede reconocer por su rápido tempo y el uso de la voz gutural. Las letras e ilustraciones de las portadas de sus discos tienen una marcada temática violenta, a menudo con tintes sexuales, y si bien otras bandas del mismo estilo intentan un acercamiento poético a estas temáticas líricas, Cannibal Corpse no intentan ser sutiles en absoluto. La banda está influenciada por grupos de thrash metal, como Slayer, si bien otras bandas de death metal, como Death, han tenido mucho que ver en la definición de su estilo.[1] Se considera que Cannibal Corpse fue uno de los grupos que intervinieron en la creación del brutal death metal, mucho más agresivo y rápido que el death metal.
Sus álbumes han sido censurados y prohibidos en varios países, incluyendo Alemania, donde no tuvieron permitido tocar canciones de sus tres primeros discos en concierto hasta junio de 2006, y en Baviera, donde no sólo la reproducción de sus discos está prohibida, sino que no se pueden mostrar las portadas (dibujadas por Vincent Locke) o imprimir las letras en los libretos.
El cantante George Fisher ha declarado en más de una vez su frustración por la censura. "Podemos tocar "Dismembered and Molested" (Desmembrado y acosado sexualmente) en Alemania, pero no "Born in a Casket" (Nacido en un ataud), ¿cuál de las dos suena peor?". En mayo de 1995 el entonces senador Bob Dole hizo una referencia directa a la banda, acusándoles de violar la "decencia humana". Es muy conocido también el cameo que realizó el grupo en la película de 1994 Ace Ventura, interpretando su canción "Hammer Smashed Face"; Jim Carrey, el protagonista de la película, insistió en que aparecieran porque es su banda de música favorita.[2]
Al igual que los directores de películas de zombies, Cannibal Corpse se enorgullece de lo gráfico de su temática, viéndolo como una forma radicalizada de entretenimiento. George Fisher declaró para el documental Metal: A Headbanger's Journey "es arte, tan sólo debe ser considerado arte. Sí, es repulsivo... pero ve al Vaticano y echa un vistazo a las obras de arte que te encontrarás ahí. Son reales, representan algo que es real, que podría pasar. Esto [...] nunca va a pasar... no va a haber monstruos que salgan de los cuerpos de la gente".
En 1994, Chris Barnes abandonó el grupo por diferencias musicales (actualmente es el cantante de Six Feet Under y Torture Killer) y fue reemplazado por el George Fisher, hasta entonces conocido por su trabajo en Monstrosity. Jack Owen dejó Cannibal Corpse en 2004 para pasar más tiempo con su segunda banda, Adrift, y se unió a Deicide a finales de 2005. Jeremy Turner de Origin le reemplazó en su puesto de segundo guitarrista durante la gira "Tour Of The Wretched" de 2004. Recientemente Rob Barrett, antiguo miembro de Cannibal Corpse (participó en "Vile" y "The Bleeding") volvió a unirse a la banda para tocar en festivales. Rob dejó oficialmente Malevolent Creation y pasó a formar parte de forma permanente de Cannibal Corpse con Kill, lanzado a la venta el 21 de marzo de 2006. En 2005 el libro de visitas de la página oficial de Cannibal Corpse tuvo que ser cerrado a causa de acciones vandálicas por parte de gente no interesada en la banda, que se burlaban no sólo de ella sino del estilo musical death metal en general.
Alex Webster ha mencionado en una entrevista reciente que el grupo tiene pensado comenzar a trabajar en un nuevo disco en noviembre de 2007.[3]
Miembros de Cannibal Corpse
(1988-1993)
Chris Barnes - voz
Jack Owen - guitarra
Bob Rusay - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
(1993-1995)
Chris Barnes - voz
Jack Owen - guitarra
Rob Barret - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
(1995-1997)
George Fisher - voz
Jack Owen - guitarra
Rob Barret - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
(1997-2004)
George Fisher - voz
Jack Owen - guitarra
Pat O'Brien - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
(2004-2005)
George Fisher - voz
Pat O'Brien - guitarra
Jeremy Turner - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
(2005-actualidad)
George Fisher - voz
Pat O'Brien - guitarra
Rob Barret - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
Discografía
Álbumes
Álbum Año
Eaten Back to Life 1990, reeditado en 2000 y 2002
Butchered at Birth 1991, reeditado en 2002
Tomb of the Mutilated 1992, reeditado en 2002
Hammer Smashed Face 1993, EP
The Bleeding 1994, reeditado en 2006
Vile 1996
Gallery of Suicide 1998
Bloodthirst 1999
Gore Obsessed 2001
Worm Infested 2002, EP
15 Year Killing Spree 2003, Recopilatorio para coleccionistas
The Wretched Spawn 2004
Kill 2006
Directos y otras publicaciones
Título Formato Año
Cannibal Corpse Casete 1989
Monolith of Death Tour 96-97 VHS 1997
Live Cannibalism CD 2000
Live Cannibalism VHS/DVD 2000
15 Year Killing Spree Recopilatorio para coleccionistas 2003
Vile Live CD/DVD 2007
Videos musicales
Título Álbum
Staring Through the Eyes of the Dead The Bleeding
Devoured by Vermin Vile
Sentenced to Burn Gallery of Suicide
Decency Defied The Wretched Spawn
Make Them Suffer Kill
Death Walking Terror Kill
sábado, 17 de mayo de 2008
viernes, 16 de mayo de 2008
jueves, 15 de mayo de 2008
miércoles, 14 de mayo de 2008
martes, 13 de mayo de 2008
lunes, 12 de mayo de 2008
Satélite Venasat-1 será lanzado a mediados de octubre
Satélite Venasat-1 será lanzado a mediados de octubre
ABN 12/05/2008
Porlamar, Nueva Esparta
Porlamar, 12 May. ABN.- El satélite Venasat-1, correspondiente a un proyecto que adelantan China y Venezuela, será lanzado a mediados del próximo mes de octubre, para avanzar en el camino de la independencia tecnológica que se propone el Gobierno bolivariano.
El anuncio fue realizado por la titular del Ministerio del Poder Popular para las Telecomunicaciones y la Informática, Socorro Hernández, durante la instalación de la Cumbre Iberoamericana de Altos Ejecutivos de las Tecnologías de la Información y las Telecomunicaciones.
“El proyecto satelital traerá beneficios tecnológicos para el país y podrán llevarse estos beneficios a todos los rincones de Venezuela, a Delta Amacuro, Amazonas y a los lugares de más difícil acceso”, precisó.
Como parte del esfuerzo realizado por el Estado venezolano para avanzar en esta independencia tecnológica, destacó el trabajo que se realiza en el área de software libre.
“Es determinante el software libre para impulsar el crecimiento tecnológico”, aseveró.
Este crecimiento estará acompañado por la democratización de las tecnologías y por formación, “para cerrar la brecha de desigualdad social de los pueblos”, expresó.
La también presidenta de la Compañía Anónima Nacional Teléfonos de Venezuela (Cantv), hizo mención a las últimas cifras manejadas por la empresa para mostrar la penetración que se ha logrado en el país en materia de tecnologías y servicios de comunicaciones.
En teléfonos móviles, la penetración en el mercado venezolano alcanza el 80%, la telefonía fija 18% e internet 20%, de acuerdo a las estadísticas de la empresa manejadas para el año 2007.
“Esto nos dice que tenemos necesidad de crecer en infraestructura, contenido y formación de recurso humano”, enfatizó.
La Cumbre Iberoamericana de Altos Ejecutivos de la Tecnología, Información y Comunicación finalizará este martes, luego de avanzar en discusiones destinadas a profundizar en las convergencia tecnológica de los pueblos de Iberoamérica.
Los simpsons.
Los Simpson: La Película (The Simpsons Movie), es el título de esta película animada, basada en la serie de televisión, Los Simpson. La película está producida por Gracie Films y 20th Century Fox, porductores también de la serie de televisión.
Sinopsis
Homero debe salvar al mundo de una catástrofe que él mismo ha provocado. Todo comienza con Homero, su nueva mascota, un cerdo, y un silo lleno de excrementos que tiene una fuga, una combinación que desencadena un desastre distinto a todo lo que Springfield haya experimentado jamás. Mientras Marge está indignada por la monumental metedura de pata de Homero, una turba vengativa cae sobre el hogar de los Simpson. La familia se escapa por los pelos pero no tarda en quedar dividida por el conflicto, además de separada físicamente. A la ciudadanía de Springfield le sobran motivos para pedir la cabeza de Simpson. La calamidad provocada por Homero ha llamado la atención del presidente de los EE.UU. Arnold Schwarzenegger y del jefe de la Agencia de Protección Medioambiental, Russ Cargill. Mientras el destino de Springfield y el del mundo permanecen indecisos, Homero emprende una odisea personal de redención, buscando el perdón de Marge, la reunión de su dividida familia y la salvación de la ciudad donde vive...
Elementos de la película
Nuevos personajes
Colin: El "novio" de Lisa. Toca 5 instrumentos y es recién llegado a Springfield (desde Irlanda). Gracias a su ayuda, Lisa consigue que no haya más contaminación en el lago. Compone "La Canción de Lisa" que es tocada de fondo en la banda sonora, ya que con una cúpula que los separa, su guitarra no se oye. Milhouse le tiene celos y al final de la película hace creer a Lisa que Colin ha muerto y le pidió que estuviera junto a él, claro que Colin no muere, es más aparece inmediatamnte detrás suyo y a Milhouse le toca marcharse.
Plopper: Es el nombre del cerdo que Homer rescata del Krusty Burger (sólo en la versión inglesa, para España y Latinoamérica sólo se le llama "cerdo" o "puerco" respectivamente). También es llamado Spidercerdo (en España) y Puerco araña (en Latinoamérica), en alusión a Spiderman, y Harry Popotter (en España) o Puerco Potter (en Latinoamérica), en alusión a Harry Potter.
Señora Tetona (en España) o "Señora de las Bubis" (en Latinoamérica): Es una indígena de Alaska que ayuda a Homer a buscar dentro de su corazón el verdadero camino: si ayudar a su familia a salvar Springfield o quedarse en Alaska.
Russ Cargill: el villano de la película, Jefe del Escuadrón de Protección Ambiental (EPA) del gobierno, al informarse de la increíble contaminación del lago de Springfield obtiene el permiso del presidente Arnold Schwarzenegger para aislar a la ciudad del país entero con una colosal cúpula de cristal (que él mismo construye) y luego intentar bombardearla para crear un nuevo Gran Cañón y volverlo un centro turístico.
Estrellas invitadas
La Fox Broadcasting Company aparece promocionando sus programas en la misma película alegando: "Vea "Usted es más listo que una celebridad" los miércoles por Fox. Sí, así es, ahora anunciamos programas en las películas"
Hillary Clinton, quien aparece en el corto de Itchy & Scratchy.
El presidente de los Estados Unidos es Arnold Schwarzenegger, quien manda a destruir Springfield. En Latinoamérica la voz de Schwarzenegger es interpretada por Blas García, el actor que usualmente lo dobla en sus películas.
El actor Tom Hanks aparece en un comercial sobre el cañón que aparecerá después de la destrucción de Springfield. Además en el medio de los créditos aparece y dice "Hola, soy Tom Hanks y si me ven por la calle, no me molesten". Tanto en Latinoamérica como en España se ha respetado la voz de Tom Hanks de los doblajes de sus películas. En la versión latinoamericana la voz de Hanks es del renombrado actor Arturo Mercado
Green Day aparece al inicio de la película tocando uno de las canciones que forman la banda sonora de la pelicula, en un concierto en el Lago Springfield, donde hablan sobre la contaminación del mismo (parodiando al Live Earth), y debido a esta contaminación, se hunde el barco donde están tocando y mueren de una manera similar a como fallecieron los músicos de Titanic.
Aquí les dejo el link para ver la pelicula:
http://www.cinetube.es/peliculas/los_simpson_la_pelicula.html
Within Temptation.
Within Temptation es un grupo de Gothic Rock y Symphonic metal originario de Holanda formado en el año 1996.
Historia
Inicios (Enter-The Dance)
Antes que la banda fuera completamente formada, el actual guitarrista Robert Westerholt, formaba parte de un grupo llamado Voyage, con el cual lanzaron CDs como Embrace, el cual contiene un tema (Frozen) que cuenta con la participación de Sharon den Adel. Poco despues, por razónes desconocidas, Voyage se disolvió en 1996. Robert (ese mismo año) se juntó con Sharon y formaron una nueva banda a la cual le dieron el nombre de "Within Temptation", algunos de los miembros de la antigua banda Voyage, se incluyeron en etsa nueva agrupacion, la cual, tenia yá una nueva jefa.
Within Temptation se dio a conocer fuertemente en el año de 1997. Tan sólo dos meses después de su lanzamiento al mundo la banda firmo un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año, publicaron su primer álbum, "Enter", el cual se clasificaba dentro del Doom metal, con toques de black y gothic metal. El album contaba con voces guturales, un poco de coros e instrumentos de distinto tipo. El gran uso de sintetizadores hacia de Enter un album con una atmosfera oscura, y la mezcla entre la voz femenina y gutural daba un clima aun mas "terrorifico". Las letras tenian un punto de temática muy original, era normal encontrar en algunas letras de las canciones, temas como el amor, la magia oscura, la muerte, las masacres, etc... . Enter tuvo un exito considerable en Europa, por eso, se embarcaron en noviembre en una gira por Alemania y Austria. Su único single promocional fue "Restless" .Tambien, fueron invitados al Festival de Dynamo 1997
En el año 1998 publicaron su primer EP, "The Dance", que aun continuaba la linea de Enter, pero con un toque mas gótico y enérgico
Nuevo Estilo (Mother Earth)
Permaneciendo inactivos durante todo el año 1999, en diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth", con el cual partieron a un rumbo totalmente distinto, se desplazaron del Doom Metal, directamente al Metal Sinfónico y melódico, apartaron y dejaron de lado las voces guturales, tomaron sonidos mas melodiosos y rítmicos. La temática y sentimiento de las canciones dejo la influencia oscura y triste de Enter, para adecuarse a un clima más innovador y comercial. Como bien se llama el disco, muchas letras tratan generalmente de temas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas o mágicas,. Las baladas contenian temas con mas ternura y mucho menos depresivos y tristes. Mother Earth fue un disco de exito muy grande en la escena del metal sinfónico, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que le llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos. Por esta época habían publicado tres singles: "Our Farewell", "Ice Queen" y "Mother Earth". Todos con sus respectivos videos exceptuando Our Farewell
2002 fue el año de su despegue. El single "Ice Queen" se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades. Tambien visitaron Mexico en una ocasión.
En el año 2002, lanzaron un single DVD llamado Tour in France, que contenia el video de "Mother Earth" y un pequeño concierto en Francia, que contenia solo 4 temas en vivo, Restless, Mother Earth, Ice Queen y Caged.
En el mismo año, la banda sacó su primer DVD normal, llamado "Mother Earth Tour " el cual esta constituido por 2 DVD y un CD. El primer DVD contiene los 3 videos musicales "The Dance", "Mother Earth" y "Ice Queen", junton con un extenso concierto en vivo, en distintos lugares o festivales, como Pukkelpop o Lowlands. El Segundo DVD, contiene distintos Backstages, making of, entrevistas,premios,extras y los créditos. Por último, el CD contiene el mismo concierto en vivo del primer DVD, pero solo en formato de Audio.
En el año 2003, Within Temptation saco un innesperado single, de un cover de Kate Bush, llamado Running Up That Hill. El single tuvo un exito fabuloso, lo que ayudo a la banda a la nominación de los Edision Awards.
Alejandonos del Metal (The Silent Force)
Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su tercer disco (Sin contar el EP The Dance),llamado The Silent Force, el cual, cambió totalmente la perspectiva de la banda, el disco fue un cd mucho mas melodioso y menos rítmico, y con el especial uso de coros (80 personas para el coro).The Silent Force es un disco mucho más preparado que los anteriores, muchísimo mas trabajado (4 años en sacar un disco), usa instrumentos para los toques claros para darle un clima a los temas. La atmosfera del disco es mucho más comercial y digerible por otros estilos musicales. La gran preparación del disco hizo de The Silent Force un disco mas repetitívo y mas emocional que el anterior. El tracklist es mas largo y tiene unas tantas re-ediciones y ediciones especiales, con las cuales se incluyen otros temas. Para este cd se lanzaron 3 singles con sus respectivos videos, Stand My Ground, Angels y por último Memories.
La comercialización del disco despertó la crítica de mucha más gente, así empezaron las comparaciones o rumores de "copias" a artistas, por así decirlo "similares" como Evanescence. Los rumores sobre el parecido entre el video Stand My Ground de Within Temptation y Bring Me To Life de Evanescence decayeron sobre la banda. Sharon den Adel declaró muchas veces que Evanescence no era una banda que la influenciara de alguna manera, tambien, dijo que la gente que los comparara con dicha banda, era gente de música mas comercial, del mainstream.
En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD normal,The Silent Force Tour el cual esta confeccionado de la misma manera que el anterior (Mother Earth Tour), obviamente con distintos videos musicales, makings of, backstages, entrevistas o todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzáron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVDs y la segunda que incluye los dos DVDs y el CD.
El éxito logró que la banda se abarcara a distintos paises o se incluyera en otros festivales Europeos. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.
Estílo más propio (The Heart of Everything)
En marzo de 2007 publican su cuarto disco el cual fue llamado"The Heart Of Everything", un disco de éxito no muy superior a su anterior trabajo, pero si en distintos sectores. El albúm deja el sonido melódico y lento de su anterior disco,para obtener un sonido mucho mas rockero, rítmico y fuerte. El disco es en general, mucho mas acústico que los anteriores, el uso de guitarras es mayoritario al de teclados o piano. La generalidad del disco es menos repetitiva que el anterior, mas original y con el que empiezan a crear una música mas propia, con menos influencias.
Muchos de los temas son menos trabajados que los del anterior album, y mas libres, poco operístico, exceptuando temas como Frozen o Our Solemn Hour.Sharon den Adel , declaro que utilizaron coros, pero los necesarios. Gracias a este cambio, muchos fans se disgustaron con el nuevo album, ya que muchos de ellos estaban acostumbrados a su generalidad de coros o sinfonías. Prácticamente, a estas alturas, ya no se les podia clasificar como Metal Sinfónico o gótico, si no que una especie de nuevo "Rock gótico-clasico". El enojo hacia el album por algunos fans era generalmente hacia un tema en particular, uno de los temas mas comerciales del album, What Have You Done el cual no comprendia para nada el estilo que alguna vez llevó la banda, si no que tiene un nuevo sonido mucho mas heavy, poco melodioso, digerible y tambien, cuenta con la colaboración de Keith Caputo (Life of Agony). Este disco, apartó bastante las comparaciones con otras bandas, ya que Within Temptation estaba creando un estilo mucho mas reconocible. Sharon den Adel declaró en una entrevista, que cada vez que escucha el album, esta completamente convencida de que es el mejor que han confeccionado. Como todos los albumes, tuvo sus singles promocionales, siendo el album que mas singles o videos han sacado en toda su carrera discográfica, los singles son:
What Have You Done ft Keith Caputo ( Dos versiones de video, uno para USA y otro para UK)
Frozen
The Howling (Dos versiones, version normal, y version para el videojuego Chronicles of Spellborn
All I Need
"Within Temptation" fue la agrupación de la banda sonora para el videojuego "The Chronicles of Spellborn", para el cual confeccionaron dos temas. The Howling y Sound of Freedom. Gracias a esto, fueron invitados a la "Games Convention 2007" de Alemania
Conciertos
Con este último album, lograron un gran éxito Asiático y Latino Americano. La banda grabó un corto concierto que hicieron en Tokyo - Japón y lo incluyo como edicion especial de este ultimo disco. En Abril del 2008 Within Temptation dio vuelo hacia los paises Latino Americanos, haciendo su primer Sud-American Tour. Visitando Mexico en 4 ocasiones, Colombia en 2 ocasiones, Brasil, Argentina y Chile.
Miembros
Sharon den Adel - Voces
Robert Westerholt - Guitarra
Rudolf Adrianus Jolie - Guitarra
Stephen van Haestregt - Batería
Jeroen van Veen - bajo
Martinus Johannes Everardus Spierenburg - Teclado
Ex-miembros
Ciro Palma
David Martijn Westerholt - Teclado
Ivar de Graaf - Batería
Michiel Papenhove - Guitarra
Discografía
Albums
Enter - 1997
Mother Earth - 2000
The Silent Force - 2004
The Heart Of Everything - 2007
EPs
The Dance - 1998
The Howling - 2007
Singles [editar]Del álbum Enter:
Restless - 1997
Del álbum Mother Earth:
Our Farewell - 2001
Ice Queen - 2001
Mother Earth - 2002
Never-Ending Story (Promo) - 2003
Single independiente:
Running Up That Hill - 2003
Del álbum The Silent Force:
Stand My Ground - 2004
Memories - 2005
Angels - 2005
Jillian (I'd Give My Heart) (Promo) - 2006
Del álbum The Heart Of Everything:
What Have You Done (feat. Keith Caputo) - 2007
Frozen - 2007
The Howling - 2007
All I Need - 2007
DVD [editar]Mother Earth Tour - 2002
The Silent Force Tour - 2005
Videografía
Videoclips
The Dance (1998)
Ice Queen (version original) (2000)
Ice Queen (version internacional) (2003)
Mother Earth (2000)
Running Up That Hill (2004)
Stand My Ground (2004)
Memories (2005)
Angels (2005)
What Have You Done (version europea) (2007)
What Have You Done (version inglesa) (2007)
Frozen (2007)
The Howling (2007)
What Have You Done (version americana) (2007)
All I Need (2007)
Otros Videos
Our Farewell (video en directo) (2000)
Never Ending Story (video en directo para promoción del DVD Mother Earth Tour) (2000)
Making of Mother Earth (detras de las camaras) (2000)
Making of Running Up Thath Hill (como se hizo) (2004)
Making of Stand My Ground (como se hizo) (2004)
Making of Memories (como se hizo) (2005)
Making of Angels (como se hizo) (2005)
Jillian (I'd Give My Heart) (video en directo para promoción del DVD The Silent Force Tour) (2005)
The Howling (trailer para el videojuego The Cronichles of Spellborn) (2006)
Making of Frozen (como se hizo) (2007)
Making of The Howling (como se hizo) (2007)
sábado, 10 de mayo de 2008
viernes, 9 de mayo de 2008
jueves, 8 de mayo de 2008
miércoles, 7 de mayo de 2008
martes, 6 de mayo de 2008
Mago de Oz-La Cantata del Diablo
Me encanta esta canción, es demasiado buena, excelente grupo Mago de Oz 100% recomendado.
domingo, 4 de mayo de 2008
Silent Hill
Cada noche la pequeña Sharon Da Silva tiene pesadillas que la levantan de la cama para deambular sonámbula sin rumbo fijo, hablando sobre un extraño lugar: Silent Hill. Su madre, Rose, que en una ocasión la salva de caerse por una cascada mientras caminaba en sueños, toma una decisión: llevar a la pequeña a ese lugar que tanto menciona en sueños. Sharon no se acuerda de ese sitio, ni de haberlo nombrado, pero su madre, preocupada, cree que es la única manera de arrojar luz sobre la misteriosa enfermedad de su hija. Desoyendo los consejos de su marido, Christopher, Rose lleva a Sharon camino a Silent Hill. Durante el trayecto, Rose hace un alto en el camino para descansar. Allí, una misteriosa agente de policía motorizada se interesa por el estado de la pequeña Sharon, a la cual ve gritar junto a su madre cuando descubre unos dibujos que ella, supuestamente, no ha hecho, y que reflejan el dolor y el sufrimiento de, al parece, una niña. La agente apunta la matrícula del coche de Rose.
Cerca de Silent Hill, la policía obliga a Rose a detenerse. Ignorando el aviso, ésta acelera y pierde de vista a la policía. Sin embargo, va a tanta velocidad que a penas puede ver la figura de una niña en medio de la carretera. Intentando evitarla dando un volantazo, a consecuencia de lo cual, Rose tiene un accidente y pierde el conocimiento.
Al despertar, la noche ha dado paso a una extraña niebla. Cuando se da cuenta, Sharon ha desaparecido. Rose pronto se da cuenta de que una fina lluvia de ceniza le da la bienvenida a uno de los pueblos encantados de América: Silent Hill. Confundida y asustada, Rose busca a su hija por un pueblo abandonado, silencioso y cubierto de una misteriosa y espesa niebla. Pronto, ve una figura que corre por la calle. ¿Su hija? A Rose se lo parece, y la sigue hasta un callejón que desciende. Pero ocurre algo: unas sirenas comienzan a sonar a lo lejos y, poco a poco, el tono plateado del ambiente comienza a apagarse, dando paso a una oscuridad total.
Rose enciende un mechero. Camina. Una fina lluvia cae. Silencio. La oscuridad es absoluta. La trémula luz va describiendo un callejón que desemboca en un patio limitado por rejas oxidadas. El suelo, sucio, le conduce hacia un lugar más amplio, más oscuro y difuso, en donde el cadáver de un hombre enmascarado ha sido crucificado y destripado. Rose grita. Pronto, unas menudas criaturas aparecen tras ella. Parecen bebés carbonizados que emiten estridentes gritos. Rose huye, pero trastabilla y cae. Intentando huir de esa pesadilla, en la que las extrañas criaturas la atrapan, pronto, despierta. Todo vuelve a tener ese tono plateado. Rose está en una bolera. El patio de atrás parece abandonado, pero de ningún modo es el que en ella ha estado hace tan sólo unos segundos. ¿Qué está ocurriendo?
Poco a poco, Rose se va dando cuenta de que no está ni mucho menos en un lugar normal. Al hallar allí a la policía que la seguía, Cybil Bennet, acaba de convencerse. Cybil la esposa al no ver allí a la niña. Cybil no confía en Rose, pero ésta, aprovechando el ataque de una extraña criatura sin brazos, huye en dirección a su próximo objetivo: la escuela Midwitch, cuyo dibujo ha encontrado en el suelo, cerca del coche.
Allí, le esperan más sorpresas.
La oscuridad invade Silent Hill. Cada cierto tiempo, las sirenas anuncian la entrada al infierno, a un infierno particular, a la oscuridad viva que cambia todo lo que toca. Prisioneros en el pueblo, miembros de un extraño culto no pueden salir. Su fe los mantiene a salvo en una iglesia, donde una mujer, Cristabella, es la artífice de su fe. Rose comprende que su presencia en ese pueblo no es casual, y que su hija Sharon forma parte de la propia historia del pueblo. Pronto, pide que la lleven al hospital Brookhaven donde, según Cristabella, mora el Diablo.
Christopher, mientras, preocupado por su mujer y su hija, decide viajar hacia Silent Hill. Allí conoce al detective Gucci, que le lleva al pueblo. Según le explica, Silent Hill sufrió graves incendios hacía 30 años. Mucha gente murió allí. Actualmente, el carbón sigue ardiendo bajo las calles. Christopher no está seguro de que allí vaya a encontrar nada, pero no ceja en su intento. Gucci, finalmente, le convence para que le deje a él la búsqueda. Christopher, sin embargo, intenta investigar por su cuenta, y halla información sobre el incendio en los archivos del pueblo vecino: buscando el nombre de Gucci, haya la ficha de Alessa Gillespie, una niña que murió quemada y que, curiosamente, se parece asombrosamente a Sharon.
En el momento de la verdad, Rose consigue ser testigo de la misma en el sitio donde mora el espíritu de Alessa. Alessa era una niña especial, a la que todos llamaban bruja. Sus compañeras de escuela la hostigaban, y el conserje (Janitor) Colin abusó sexualmente de ella. Fruto de una relación ilícita, pronto el culto de Silent Hill, al que ella pertenecía junto con su madre Dahlia, no tardó en descubrirlo y condenar a Alessa al fuego de la purificación. Alessa sufrió mucho. Pronto, ese sufrimiento se convirtió en odio hacia todos los que la habían maltratado, y respondiendo a él, un demonio hizo un pacto con ella. Sin embargo, Alessa no terminó allí: a pesar de encerrar a los supervivientes en un limbo infinito durante más de 20 años, un día dio a luz a un bebé, una niña igual a ella que contenía la bondad que le quedaba. El demonio la ayudó a llevarla a un orfanato donde Sharon sería adoptada, tiempo después, por Rose y Christopher. Ahora, Alessa clama venganza, y utilizará a Rose para consumarla...
Reparto
Actor Papel
Radha Mitchell Rose DaSilva
Sean Bean Christopher DaSilva
Jodelle Ferland Sharon DaSilva/Alessa Gillespie/Dark Alessa
Laurie Holden Cybil Bennett
Deborah Kara Unger Dahlia Gillespie
Alice Krige Christabella
Kim Coates Oficial Thomas Gucci
Tanya Allen Anna
Roberto Campanella "Pyramid Head"/The Janitor/Colin
Lorry Ayers Alessa anciana
Yvonne Ng Niño gris
Michael Koda "Sin brazos"
Aquí esta el link para verla:
http://www.cinetube.es/peliculas/silent_hill.html
Operatika
Operatika es uno de banda de metal sinfónico EE.UU., la banda tiene sólo un demo titulado Dreamworld con 4 tracks, el sonido de ellas recuerda bastante a una etapa de la banda finlandesa Nightwish, hasta que la voz de Slava Popova es muy similar a la de Finlandia Tarja turunen, sebemos si eso no fuera de respeto, se están imitando la Nightwish? Pero debemos recordar que el sonido recuerda a una etapa que Nightwish ya la izquierda para el dolor de OTM de sus fans. Que no conoce el estilo y le gusta ver, porque vale la pena. Incluso sin tener contrato, esto no les impide abrir los conciertos de grandes nombres del metal, tales como: Therion, Yngwie Malmsteen, Helloween y Michael Shenkr e incluso de Nightwish.
Discografía
Dreamworld 2005
Las pistas 1-Dreamworld 2 - Gladiador 3 - La tormenta 4 - The Calling
Miembros
Slava Popova - vocal
Yuri Liakhovitch - batería
Anna - Teclado
Bill Visser - guitarra
Diego - Baja
viernes, 2 de mayo de 2008
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