martes, 10 de noviembre de 2009
viernes, 30 de octubre de 2009
jueves, 29 de octubre de 2009
domingo, 25 de octubre de 2009
Baracuda
Baracuda es un proyecto de danza fundada por el alemán Axel Konrad y Ole Wierk de informes Suprime en el invierno de 2002. Baracuda consta de Tobias Lammer, también conocido como DJ Toby Sky y Suny vocalista.
Historia
Su debut, más popular y conocido tema es "¡Damn! (Remember The Time)", un cover de la canción de Reim Matthias "Verdammt, Ich Lieb '". Este tema logró obtener Baracuda el lugar número 12 en el cuadro alemán único. Baracuda segunda vía, la "I Leave The World Today", se hizo bastante popular en el verano de 2003.
Dos años después, en julio de 2005 Baracuda lanzó su tercer single, "Ass Up". Esta canción consiguió hacerse con el 70 º lugar en las listas alemanas en individuales.
Baracuda dio a conocer un cuarto sencillo "La Di Da", en mayo de 2007.
En agosto de 2008 el grupo lanzó su quinto single, "I Will Love Again", un cover de famosos Lara Fabian desde el año 2000. Este éxito solo era más de la de sus temas anteriores, cogiendo la posición 34 en la Alemania Singles Chart. La canción hace uso de la melodía de manifiesto en la pista de Groove Coverage, "Dios es una niña".
La última canción de Baracuda "Where Is The Love" es el sexto single, tiene muchos riffs similares a la canción Amaranth Nightwish y hacer el uso del coro. Además de los elementos de Poison (Alice Cooper) se utilizan. A pesar de ello aún se convirtió en la canción popular en la escena de baile.
Después de haber lanzado seis sencillos desde el 2003, los aficionados la esperanza de un álbum completo del grupo.
line up
Axel Konrad (Productor)
Ole Wierk (Productor)
DJ Toby Sky (Discjockey)
Suny (Vocal-Live-Act)
Discografía
Singles
2002: "¡Damn! (Remember The Time)" # 12
2003: "Dejo el mundo de hoy" # 25
2005: "Ass Up" # 70
2007: "La Di Da" # 100
2008: "I Will Love Again" # 34
2009: "Where Is The Love" # 69
martes, 20 de octubre de 2009
lunes, 19 de octubre de 2009
The Smashing Pumpkins
The Smashing Pumpkins es un grupo musical estadounidense de rock alternativo, formado en Chicago, Illinois, en 1988.[2] A menudo, especialmente en sus inicios, el grupo fue catalogado dentro del estilo grunge por haberse formado la banda en la misma época de apogeo de dicho género.
Tras disolverse el 2 de diciembre de 2000, la agrupación anunció por medio de su sitio web oficial, el 20 de abril de 2006, una reunión y la grabación de un nuevo álbum. Dicha reunión finalmente se concretó el 22 de mayo de 2007, con la primera presentación en vivo del grupo, tras siete años, en el teatro Le Grand Rex de París, Francia.
Miembros
The Smashing Pumpkins estaba compuesto originalmente por Billy Corgan (guitarra y voz), James Iha (guitarra), D'arcy Wretzky (bajo) y Jimmy Chamberlin (batería). En 1997 Jimmy Chamberlin abandonó la agrupación, siendo reemplazado por una serie de bateristas, entre los que se destacan a Matt Walker y Kenny Aronoff hasta su vuelta en 1998. En diciembre de 1999, D'arcy Wretzky abandonó el grupo tras la grabación de MACHINA/The Machines of God y fue reemplazada por Melissa Auf der Maur.
Billy Corgan y Jimmy Chamberlin son los únicos miembros originales que confirmaron su participación en la reunión del grupo. Por su parte, James Iha confirmó no ser parte de la reunión, en abril de 2007.[3] Melissa Auf der Maur, si bien declaró estar interesada en participar, posteriormente sería descartada. La participación de D'arcy Wretzky no fue confirmada ni desmentida oficialmente, pese a su retiro musical.
Tras el primer concierto después de casi siete años, el grupo integró a Jeff Schroeder (guitarra) y Ginger Reyes (bajo) en su alineación, para la gira promocional del álbum Zeitgeist.
Nombre
En sus comienzos, la banda se llamaba Smashing Pumpkins, título elegido por Corgan antes de la formación de la banda. El significado de este nombre es ambiguo y, aunque el sentido con el que se bautizó la banda es el de "calabazas aplastantes", también puede ser, y más en el inglés estadounidense, "aplastando calabazas". El problema reside en smashing, que puede ser un adjetivo o un gerundio. Después que en los primeros conciertos, durante los años grunge, muchos fanáticos llevaran calabazas para aplastarlas,[cita requerida] en 1995, la banda agregó el artículo The, lo que redujo la ambigüedad de la frase.
Según Vieuphoria, el nombre simplemente "es una broma". D'arcy Wretzky, en una entrevista a The Washington Post, el 19 de noviembre de 1993, declaró:
El nombre de la banda es un nombre estúpido, un chiste tonto y una mala idea, Ok? Billy nombró a la banda antes de formarla. Fue algo como, 'voy a tener una banda y se va a llamar así'. 'Smashing' no es un verbo, es un adjetivo. No es que nos guste aplastar calabazas o alguna cosa así. Y ya no nos entretenemos con chistes acerca de calabazas.
D'arcy Wretzky
Historia
A los 19 años, Corgan se muda a St. Petersburg, Florida, junto con el grupo de rock gótico The Marked. Debido al limitado éxito de la formación Corgan vuelve a Chicago tras la disolución del grupo y comienza a trabajar en una tienda de música.
Inicios
Mientras trabajaba en la tienda de discos, Corgan conoció al guitarrista James Iha. Ambos comenzaron a escribir canciones juntos, ayudados por una caja de ritmos, dando el primer concierto bajo el nombre Smashing Pumpkins el 9 de julio de 1988 en un local llamado Chicago 21.Estaban fuertemente influenciados por The Cure y New Order.
El 7 de mayo de 1988, Corgan conoció a D'arcy Wretzky durante una discusión, en la presentación de Dan Reed Network en Chicago; Wretzky era una bajista que vivía con el miembro del que era entonces su grupo, por lo que tuvo que realizar ensayos furtivos con el dúo. Poco tiempo después, ella abandonó su grupo e ingresó en Smashing Pumpkins. El 10 de agosto de 1988 realizaron la primera presentación como trío (Corgan, Iha, Wretzky y una caja de ritmos) en el club Avalon de Chicago.[7] Después del concierto, el propietario del Cabaret Metro, uno de los más famosos locales de Chicago, Joe Shanahan, realizó una oferta a la banda en la que les ofrecía su apoyo a cambio de reemplazar la caja de ritmos por un baterista. El elegido fue Jimmy Chamberlin, quien había formado parte de algunas formaciones de jazz, por lo que Shanahan aceptó añadir al grupo en el cartel de Rock Against Depression junto a October's Child y Love and Addiction. La adición de Chamberlin fue inicialmente un problema, puesto que Chamberlin no conocía nada sobre rock alternativo contemporáneo y hubo que enseñarle los principales ritmos que predominan en el estilo. De esta manera, el 5 de octubre de 1988 corresponde al primer recital con formación completa.[8]
Gish
Durante 1989, el grupo grabó una serie de casetes demo, los cuales fueron compilados en 1995 en un bootleg llamado Early 1989 Demos. The Smashing Pumpkins lanzó su primera grabación, una edición limitada de un sencillo llamado I Am One, editado en 1990 por la discográfica Limited Potential de Chicago. Después de vender todas las copias, lanzaron el sencillo Tristessa, editado en 1990 por la discográfica Sub Pop, después de que el grupo firmara un contrato con Virgin Records.
Para la grabación del álbum debut de The Smashing Pumpkins, Virgin Records contrató al entonces productor de Sonic Youth y Nirvana, Butch Vig. Juntos grabaron en 1991 el álbum Gish, en el estudio Smart Studios de Madison, Wisconsin, propiedad de Vig. El álbum fue lanzado el 28 de mayo de 1991, por medio de Caroline Records, una subsidiaria de Virgin. Para ganar la consistencia que deseaba, Corgan prefirió grabar todos los instrumentos, excepto la batería, lo que motivó un ambiente de tensión entre los miembros del grupo. Gish se convirtió en un éxito de menor importancia, eclipsado por el éxito de Nevermind de Nirvana. El grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de grupos como Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction y Guns N' Roses. Durante la gira, Iha y Wretzky se separaron (ya que eran pareja), Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en un profundo estado de depresión, que lo llevó a escribir canciones para el siguiente álbum en el apartamento donde entonces se alojaba.
Mainstream
El 30 de julio de 1992, la discográfica Epic Soundtrax, filial de Epic Records, lanzó la banda sonora de la película acerca del movimiento grunge de Seattle, llamada Singles (lanzada el 18 de septiembre de 1992), donde el grupo colaboró con la canción "Drown".
El grupo se mudó temporalmente a Marietta, Georgia, entre diciembre de 1992 y marzo de 1993, para trabajar de manera intensiva y sin distracciones en las grabaciones el que sería su nuevo álbum, en los Triclops Sound Studios de Atlanta, Georgia, bajo la producción de Butch Vig y Billy Corgan. Finalmente, el 27 de julio de 1993 aparece el segundo álbum, Siamese Dream, que debutó en el décimo lugar del ranking Billboard, y que vendió cuatro millones de copias, sólo en Estados Unidos. Los videos musicales promocionales fueron Cherub Rock, Today y Disarm los últimos dos tuvieron una fuerte rotación en la cadena MTV.
La grabación del disco fue dura y complicada, ya que los miembros de la banda discutían constantemente: Chamberlain se volvió realmente adicto al alcohol llegando a desaparecer durante días enteros. Además, se rumoreó que Corgan, al igual que en el trabajo anterior, había grabado todas las partes de guitarra y bajo. Esto hizo parecer a la prensa como si Corgan fuese un verdadero tirano, a lo que éste respondió que había grabado la mayoría de los sonidos de guitarra sólo porque él lo hacía en menos tiempo.[9] Durante los cuatro meses que duró la grabación, el presupuesto se extendió hasta los 250.000 dólares.
A pesar de ganarse bastante fama internacional, también se ganaron algunos enemigos: Pavement, en su canción "Ranger Life", se refiere al grupo en las líneas "I don't understand what they mean/And I could really give a fuck" (no entiendo lo que dicen/y podría mandarlos a tomar por culo), que fue interpretado por los Smashing como un insulto; Steve Albini escribió en una carta que estaban creados por, de y para el mainstream, sentenciando además que eran estilísticamente apropiados para una banda de colegiales, pero en realidad insignificantes.[10]
El 4 de octubre de 1994, Virgin Records lanzó una compilación de lados B del disco Siamese Dream, bajo el nombre de Pisces Iscariot. Este disco fue producido por Kerry Brown, Billy Corgan, Dale Buffin Griffin, James Iha, Butch Vig y Ted de Bono.
Aprovechando la oportunidad, también fue lanzado un casete VHS titulado Vieuphoria, que incluyó material en vivo, entre otros. Una versión en CD de Vieuphoria, titulada Earphoria fue lanzada de manera promocional en las estaciones de radio.
Tras una extensa gira (con el motivo de poder costear las grabaciones), donde se incluyeron las presentaciones en la gira de Lollapalooza de 1994 y el Reading Festival de 1995, el grupo optó por tomar una pausa para componer el siguiente álbum.
Mellon Collie and the Infinite Sadness
Durante 1995, Corgan se encierra en su apartamento y escribe 56 canciones para su nuevo álbum.[11] Después de esta muestra de creatividad de Corgan, los Smashing se meten en el estudio para grabar su siguiente álbum, que Corgan describió como el "The Wall de los años 90", en comparación con el afamado álbum doble conceptual de Pink Floyd.
Billy Corgan durante la gira promocional Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour.El 24 de octubre de 1995 fue lanzado Mellon Collie and the Infinite Sadness, un álbum doble de 28 canciones (la versión LP incluía dos canciones adicionales) que debutó en el primer lugar del ranking Billboard de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de la década en ese momento.[12] Después de la salida del disco, la revista Time catalogó el trabajo como "el más ambicioso por parte de los Smashing Pumpkins".[13] El álbum ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, venciendo en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción "Bullet with Butterfly Wings". Ésta y otras cuatro canciones más fueron editadas como singles, llegando tres de ellas a disco de oro. Muchas de las canciones restantes de las 56 compuestas para el disco fueron editadas como caras B en "The Aeroplane Flies High".
En 1996, la banda inicia una gira promocional alrededor del mundo, denominada Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour. Durante esta gira, Corgan cambia de estilo, afeitándose la cabeza y vistiendo camisetas con la palabra Zero en la gran mayoría de los conciertos, por lo que se convierte en todo un ícono musical. Como resultado de la edición de su nuevo disco, el grupo sale caricaturizado en un episodio de Los Simpson en 1996 junto con Sonic Youth y Peter Frampton.
El 11 de mayo de 1996, durante una presentación en el teatro Point de Dublín, en Irlanda, ocurrió una tragedia. Durante la interpretación de una enérgica versión de "Bullet with Butterfly Wings", una adolescente de 17 años llamada Bernadette O'Brien fue aplastada por la multitud, sufriendo una serie de heridas internas que finalmente le ocasionaron la muerte. Rápidamente el concierto fue finalizado, y el directo de la noche siguiente fue cancelado, en respeto a la joven.
El 12 de julio de 1996, el grupo se vio envuelto en otra polémica cuando Jonathan Melvoin, teclista de la gira, y Jimmy Chamberlin sufrieron una sobredosis de heroína y alcohol en un hotel de Nueva York. Melvoin falleció, y Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Pocos días después, el grupo emitió una declaración pública declarando la expulsión de Chamberlin como resultado del incidente. El grupo finalizó la gira con otro teclista y otro baterista, lo cual en una retrospección Corgan definió como la peor decisión que el grupo ha tomado, dañando a los integrantes y a la reputación del grupo.
Para 1998 se incluyó una versión de los Smashing Pumpkins de la canción Never Let Me Down Again original de Depeche Mode en el disco For the Masses, álbum tributo a esa banda inglesa.
Durante la grabación de su siguiente disco, Iha declara que "el futuro está en la música electrónica. Debe ser realmente aburrido tocar sólo música rock".[14] Estas declaraciones se convierten en toda una declaración de intenciones para su siguiente álbum, que saldría tras una época de experimentación con proyectos en solitario, Adore. Anteriormente, la banda había grabado una canción para la banda sonora de la película Batman & Robin (The End Is The Beginning Is The End), que acabaría llevándose el Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock.
Adore y desencuentro con el mainstream
Adore cambia radicalmente de estilo, acercándose claramente a posiciones electrónicas más allá de música basada en la clásica formación de guitarra, bajo y batería. A pesar de que el disco recibió muy buenas críticas y llegó a ser nominado como Mejor Interpretación Alternativa en los Grammy, las ventas fueron desastrosas, considerándose el mayor fracaso en la discografía del grupo. El disco vendió cerca de 830.000 copias en Estados Unidos, consiguiendo el triple de ventas al otro lado del Atlántico
Pero no sólo cambia el estilo musical de la banda, sino también su estética, orientada hacia lo oscuro y elegante, cosa que tampoco agradó a los fans.
Poco después de salir el disco al mercado, el grupo se embarca en una extensa gira alrededor de los Estados Unidos para recaudar fondos para una ONG, a la que se le envió el 100% de la recaudación total de la gira. Además, el coste de la gira fue sufragado enteramente de los bolsillos de los componentes de la banda. En conclusión, el total donado a la ONG fue de 2.8 millones de dolares.
Disolución
Melissa Auf Der Maur como la nueva suplente de D'arcy WretzkyEn 1999, Jimmy Chamberlin se reintegró al grupo, tras rehabilitarse de su adicción a las drogas. Pero nuevamente el cuarteto se rompe, ya que D'arcy abandonó el grupo al finalizar las grabaciones del álbum en proceso, en septiembre del mismo año, bajo motivos no aclarados por la agrupación. La bajista de Hole, Melissa Auf der Maur, fue invitada a participar en la gira promocional Sacred and Profane. Adicionalmente apareció en los videos musicales de los sencillos promocionales del álbum.
El 29 de febrero de 2000 se publicó MACHINA/The Machines of God. El disco sale a la venta con excelentes críticas, más accesible que su antecesor, y entra en los Billboard en el lugar nº3. Al poco tiempo se desmorona en las listas, vendiendo menos que Adore.
El 23 de mayo de 2000, en una entrevista en vivo en la radio KROQ (de Los Ángeles), Billy Corgan anunció la decisión del grupo de disolverse al final del año, añadiendo para ello fechas adicionales en la gira que realizaban en esos momentos. El último disco de los Smashing Pumpkins, MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music, el que correspondería a la segunda parte del disco previo, fue lanzado en septiembre de ese mismo año. Solamente fueron repartidas veinticinco copias entre los amigos del grupo, con el permiso de distribuir libremente el contenido en internet. El álbum contenía 1 LP y 3 EP, grabados por Constantinople Records, una discográfica creada por Corgan. La decisión de grabar el álbum de manera independiente y de distribuir el material por internet radicó en la negativa de Virgin Records de publicar un álbum doble (idea de Corgan), ante las bajas ventas de los últimos dos álbumes.
El 2 de diciembre de 2000, The Smashing Pumpkins realizó su último concierto en Cabaret Metro, el mismo local donde comenzó su carrera (con la alineación completa) doce años atrás. Para la ocasión tocó Melissa Auf der Maur, en reemplazo de D'arcy quien no quiso participar. El mismo día además, el grupo lanzó su último sencillo: Untitled. Las cuatro horas de concierto fueron registradas en vídeo (tres actos principales y cuatro repeticiones) para un posterior lanzamiento en DVD.[17]
Después de la disolución
El 20 de noviembre de 2001 fue lanzada una compilación de grandes éxitos, llamada Rotten Apples. Junto con la versión simple del álbum, se lanzó una edición doble (que fue una edición limitada), la cual incluyó una recopilación de lados B y rarezas, denominada Judas 0. Como acompañamiento, se lanzó un DVD llamado Greatest Hits Video Collection 1991-2000 que compiló todos los videos musicales promocionales del grupo, desde Gish hasta MACHINA/The Machines of God, junto con material previamente no publicado.[18]
En 2001, Corgan y Chamberlin se reúnen para formar un proyecto después de la disolución de los Smashing. Bajo el nombre de Zwan se edita su único disco, llamado Mary Star of the Sea, que consigue buenas críticas pero sin cuajar en el plano comercial, con lo que Corgan abandona el proyecto en 2003. El 26 de noviembre de 2002 se lanzó de manera conjunta el álbum compilatorio Earphoria (que antes había sido editado de manera promocional) y el DVD Vieuphoria (antes editado en VHS).
Un álbum compilatorio, denominado Rarities and B-Sides, fue lanzado por medio de varias tiendas de música en línea, el 5 de abril de 2005. Un total de 114 canciones fueron puestas a la venta en servicio digitales de este tipo, como iTunes Music Store, entre otros.
Después de la ruptura de Zwan, Corgan inicia una carrera en solitario editando un sólo álbum, TheFutureEmbrace, en 2005, además de publicar un libro de poesía. Por otro lado, Chamberlin comienza un proyecto llamado Jimmy Chamberlin Complex, editando un álbum en 2005 titulado Life Begins Again. A su vez, Iha colabora en A Perfect Circle y con Chino Moreno, además de fundar su propio sello discográfico, Scratchie Records. Por último, Wretzky no ha hecho ningún tipo de entrevista ni ha participado en ningún disco, pero fue arrestada en 2005 por posesión de cocaína.
Reunión
Jeff Schroeder en concierto en Luxemburgo, 2007.
Ginger Reyes en concierto en Luxemburgo, 2007.El 21 de junio de 2005, con motivo del lanzamiento oficial de TheFutureEmbrace, Billy Corgan publicó un anuncio de una página en el periódico Chicago Tribune, anunciando entre otras cosas, sus deseos de volver a reunir a la banda. "Desde hace un año," Corgan escribió, "estoy rondando un secreto, un secreto que he elegido guardar. Pero ahora quiero que sean los primeros en saber que tengo planes de renovar y resucitar a los Smashing Pumpkins. Quiero que vuelva mi banda, mis canciones y mis sueños."
El 20 de abril de 2006 se publicó un anuncio en el sitio web oficial que confirmaba la reunión del grupo y los planes de grabar un nuevo álbum en verano.
Más tarde, el 28 de julio de 2006, fue publicado un mensaje en el sitio web oficial, diciendo que el grupo se encontraba en esos momentos en estudio, en preparación del primer álbum tras siete años de receso. Posteriormente sería confirmado Roy Thomas Baker como productor del álbum. De acuerdo a un mensaje publicado por Jimmy Chamberlin el 20 de octubre de 2006 en el blog de la agrupación en MySpace, tras finalizar los trabajos con Baker contrataron la ayuda del productor Terry Date, quien previamente trabajó con Deftones, Pantera y Soundgarden.
El 26 de enero de 2007, el grupo anunció la programación de los primeros conciertos en Europa, comenzando en los festivales Rock am Ring y Rock im Park de Alemania, el 2 y 3 de junio del mismo año, respectivamente.
Zeitgeist
La Presentación de Smashing Pumpkins durante el tour de ZeitgeistEl 7 de febrero del mismo año, Billy Corgan anunció por medio del blog de la agrupación en MySpace, que el primer álbum del grupo musical tras la reunión, titulado Zeitgeist, estaba programado para ser lanzado el 7 de julio de 2007,[19] por Reprise Records. Dicha fecha posteriormente sería aplazada para el 10 de julio del mismo año.
Después de una serie de dudas respecto a quienes serían los miembros que participarían en la reunión (pues lo únicos confirmados eran Billy Corgan y Jimmy Chamberlin), James Iha confirmó en una entrevista que no sería parte de la reunión, en abril de 2007.[3] La evidente exclusión de D'arcy Wretzky (retirada de la música desde que abandonó el grupo) y la confirmación de que Melissa Auf der Maur tampoco participaría en la reunión, incrementaron las dudas. Sin embargo, la banda contrata a la bajista Ginger Reyes poco después.
El 22 de mayo The Smashing Pumpkins volvieron a los escenarios, después de casi 7 años, en el teatro Le Grand Rex de París, ante una audiencia aproximada de 2.200 espectadores. El concierto duró 3 horas y tocaron 29 canciones; entre ellas viejos éxitos como "Today", "1979" junto con canciones de su nuevo álbum, como su nuevo sencillo "Tarantula".[20] En dicho concierto además se confirmaría la presencia de dos nuevos integrantes: Jeff Schroeder (guitarra) y Ginger Reyes (bajo), además de Lisa Harriton en teclados y coros.
El 2 de enero de 2008 se marcó como fecha de publicación del EP American Gothic en iTunes, que incorporó cuatro nuevas canciones a la discografía de la banda.[21] El EP en formato CD salió a la venta el 11 de febrero de 2008. Dos semanas después, el 25 de febrero, se editó una nueva versión del trabajo exclusiva sólo del Reino Unido.
En marzo de 2009 Jimmy Chamberlin decidió abandonar el grupo,[22] siendo sustituido unos meses después por Mike Byrne, un chico de diecinueve años de Portland (Oregón).[23]
En Septiembre de 2009 Billy Corgan ha anunciado en su blog (http://billycorgan.livejournal.com/) que saca nuevo disco,titulado: "Teargarden by Kaleidyscope".
Este se podrá descargar totalmente gratis a través de su web. Serán 44 canciones y la idea es lanzar las 4 primeras canciones por Halloween y después ir añadiendo las demás poco a poco.
Billy ha dicho que ha vuelto a sus raices pshicodelicas para la realización del disco.
Cultura popular
En el videojuego Guitar Hero 3 esta la canción Cherub Rock, esta misma canción también aparece en Rock Band más las canciones Siva y Zero, estas últimas dos son descargables. En Rock Band 2 esta la canción Today. En el nuevo videojuego Guitar Hero World Tour también está la canción Today así como un pack descargable que contiene las canciones 1979, The Everlasting Gaze y su nuevo sencillo G.L.O.W., en este mismo juego aparece Billy Corgan como personaje. Al lanzar el disco Mellon Collie and the Infinite Sadness, Smashing Pumpkins sale caricaturizado en el episodio #24 de la séptima temporada de Los Simpson llamado Homerpalooza junto con Sonic Youth y Peter Frampton, en este episodio interpretan la canción Zero.
sábado, 17 de octubre de 2009
jueves, 15 de octubre de 2009
miércoles, 14 de octubre de 2009
martes, 13 de octubre de 2009
lunes, 12 de octubre de 2009
domingo, 11 de octubre de 2009
Disgorge
Disgorge es una banda mexicana de Brutal death metal con elementos de Goregrind formada en 1993 en Querétaro, México. Hasta la fecha han editado cuatro discos de estudio y un disco en vivo, además de otras publicaciones. Las letras de la banda hablan de patologías, así como temas relacionados con la muerte y perversión. Fueron bastante influenciados por el Death Metal de finales de 1980, especialmente de los británicos Carcass, y sus primeros trabajos Reek Of Putrefaction y Symphonies Of Sickness.
Historia
En 1994 graban su primer demo/ensayo que incluye 6 canciones, este recibe buenas criticas dentro de los grupos under, haciendo que la banda firme con Bellphegot Rec para editar su primer demo oficial, que llevaría por título "Through The Innards”, este seria incluido posteriormente en el recopilatorio de la banda Gorelics.
En 1996 la banda edita su segundo demo titulado “Blood And Pus Emanations” y a continuación realizan su primera gira por América Central, donde tuvieron la oportunidad de tocar en Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Nicaragua
Chronic Corpora Infest fue el primer disco de estudio de la banda editado en 1998, ya de partida llama la atención las introducciones en las que la banda hace uso de samples de películas de terror tales como Brainscan, Dracula entre otras. El disco posee un sonido más orientado al Goregrind. El álbum fue dedicado a uno de los asesinos más sanguinarios y despiadados que haya exisistido Jeffrey Dahmer.
El mismo año, 1998, realizan su segunda gira por America Central, en 1999 Disgorge firma con "Repulse, Records" una de los más respetados y legendarios sellos dentro del Death Metal.
Para la grabación de su segundo material discográfico Forensick a finales de 1999, contaron con la participación de George Fisher (vocalista de la banda Cannibal Corpse) quien realizó los coros para una de las canciones del disco (Silks Sphinter Anal Lumen). A Fisher le llamo la atención Disgorge tras un show en que abrieron para su banda. Desde entonces Disgorge se hace presente en los más importantes festivales dentro de la escena de metal extremo en mexico, así como en importantes tours como el Brutal Fest, Devastation Tour y TormenTour. Forensick llamó la atención no solo por lo grotesca y explícita de su portada, sino también por ser uno de los álbumes más extremos y brutales dentro del Death Metal (y por ende de la música en general). En la portada se muestra una mujer embarazada que fue atropellada en la carretera y por ende dio a luz el feto antes de tiempo.
En 2001 realizan su primera gira por Europa junto con la banda Sanatorium con 35 fechas y en 14 países entre ellos Austria, Eslovenia, Francia, Italia y España entre otros. En verano de 2002 la banda firma con el sello "Xtreem Music" de Dave Rotten (Avulsed) con el cual la banda ha editado sus últimos trabajos Necroholocaust y Gore Blessed To The Worms
Desde finales de 2003 comienzan a aparecer rumores sobre la aparente ruptura de la banda, que la banda no da mucha importancia. Finalmente en marzo de 2004 el vocalista Antimo Buonnano abandona la banda y es reemplazado por Edgar (vocalista de la banda "Raped God 666") para la grabación del álbum Gore Blessed To The Worms en septiembre de 2005.
Miembros Actuales
Edgar- guitarra, Vocalista.
Gerardo- Guitarra
Willy- Baterista.
Héctor bajo.
Miembros Pasados
Antimo Buonnano (1993-2004) - Bajo, Vocalista.
Discografía
Álbumes [editar]Álbum Año
Chronic Corpora Infest 1998
Forensick 2000
Necrholocaust 2003
Gore Blessed To The Worms 2006
Otras Publicaciones
Splits [editar]Año Título Comentario
2000 Oz Live! Split en vivo, con las bandas Buried Dreams, Shamash y Dies Irae
2001 Barefoot And Hungry/Goremassacre Perversity Split junto con la banda de Pornogrind Cock And Ball Torture
2002 Grind Your Fucking Head Split junto con la banda de Goregrind Squash Bowels
Compilados
Año Álbum Características
2001 Gorelics Contiene todos los Demos de la banda (Rehearsal 94, Advance demo 1995, Through the Innards, Blood and Pus Emanations, Promo 98 y el Split con Squash Bowels (Con la excepción de la canción "Shredded Humans")
En vivo
Año Formato Título Comentario
2004 DVD Masacre Fest (Mexico City 2003-2004) Contiene material en directo de la banda así como también de las bandas Cacofonía, C.A.R.N.E, Semen y Oxidised Razor.
2006 CD Live In Germany Disco en vivo grabado en Alemania en 2001 durante la gira promocional del álbum "Forensick" en Europa.
Canciones versionadas por Disgorge
"Shredded Humans" (Cannibal Corpse)
"Hepatic Tissue Fermentation" (Carcass)
"Disgorging Foetus" (Regurgitate)
"Pedigree" (Anarchus)
"Inhuman" (Grave)
"Temor A La Cruz" (Transmetal)
sábado, 10 de octubre de 2009
viernes, 9 de octubre de 2009
jueves, 8 de octubre de 2009
miércoles, 7 de octubre de 2009
miércoles, 23 de septiembre de 2009
martes, 18 de agosto de 2009
lunes, 17 de agosto de 2009
domingo, 16 de agosto de 2009
God Dethroned
God Dethroned es una banda de Blackedend Death Metal de los Países Bajos.
Biografía
La banda se formó en 1990 por el vocalsta Henri Sattler y varios amigos (M. Beukeveld, M. Arends, y A. Dijkstra); grabaron una demo en 1992 y firmaron un acuerdo con la marca alemana Shark poco después. Su primer álbum, The Christhunt, no fue muy exitoso. La banda se tomó un descanso el año siguiente, con su vocalista formando una nueva banda llamada Ministry of Terror. Después de un disco, Fall of Life, y una gira Europea, Sattler decide reformar God Dethroned, con el guitarrista Jens Van Der Valk, el bajista Beef, y el baterista Roel Sanders. Con esta alineación firmaron un acuerdo con Metal Blade Records y lanzaron The Grand Grimoire en Europa en 1997; el álbum fue lanzado en E.U.A el año siguiente, junto con el relanzamiento de The Christhunt, que presentaba la portada que originalmente ellos querían (una rata disectada).
Genero
God Dethroned se formó originalmente como una banda de death metal, y lanzaron su primer disco con este sonido. Cuando se reformo la banda en 1994 cambiaron a un Black/Death Metal y se mantuvieron así hasta el lanzamiento de Into the Lungs of Hell, donde cambiaron a death metal melodico.
Miembros de la banda
Miembros actuales
Henri "T.S.K." Sattler - voz y guitarra
Isaac Delahaye - guitarra
Henk "Henke" Zinger - bajo
Ariën Van Weesenbeek - batería
Miembros anteriores
Jens Van Der Valk - guitarra
Beef - bajo
Roel Sanders - batería
Discografía
The Christhunt (1992) (Relanzado en 1998)
The Grand Grimoire (1997)
Bloody Blasphemy (1999)
The Ancient Ones (2000)
Ravenous (2000)
Into the Lungs of Hell (2003)
The Lair of the White Worm (2005)
The Toxic Touch (2006)
Passiondale (2009)
sábado, 15 de agosto de 2009
viernes, 14 de agosto de 2009
jueves, 13 de agosto de 2009
miércoles, 12 de agosto de 2009
martes, 11 de agosto de 2009
lunes, 10 de agosto de 2009
Benny Benassi
Marco Benassi, más conocido como Benny Benassi, nació en Milán el 13 de julio de 1967. La música de este DJ italiano podría decirse que es una mezcla de euro house y electroclash.
Benassi actualmente reside en la ciudad de Reggio Emilia, que está localizada a 100 km al sur de Milán. Normalmente Benny trabaja con su primo, Alle Benassi. Los primos producen canciones bajo el nombre Benassi Bros. desde la década de 1980. Los Benassi Bros. iniciaron su carrera en su pueblo natal y luego se trasladaron al estudio de producción de Larry Pignagnoli llamado Off Limits. Los Benassi Bros. tuvieron la oportunidad de colaborar con artistas tales como Whigfield, J.K. y Ally & Jo, en el susodicho estudio.
En el 2001 Benassi produjo la canción "I Feel so Fine" bajo el seudónimo KMC e incluyó a la vocalista Daniela Galli (Dhany). Gracias a dicho sencillo, Benassi llegó a los primeros puestos en las listas de música mundiales. Después de este éxito los Benassi Bros. comenzaron a trabajar en su próximo proyecto: Benny Benassi presents The Biz. Dicho proyecto produjo una mezcla de varios géneros electrónicos incluyendo electro, techno y house. El primer sencillo que se lanzó bajo este nombre fue "Satisfaction" (sencillo que se añadió al álbum de Benassi titulado Hypnotica), él cual fue un éxito mundial durante el 2003 y parte del 2004. Las canciones producidas por Benassi han sido muy populares en el Reino Unido y se han escuchado en muchas discotecas de todo el mundo. Benassi también hace remixes de las canciones de otros artistas contemporáneos tales como DJ Tomcraft, Fischerspooner, Sonique y hasta Outkast.
Recientemente Benassi creó una discográfica llamada Pump-kin Music con la meta de conseguir nuevos productores que no aún no estén contratados por otras discográficas. Benassi espera poder darle fama a DJs y productores que aún no la tengan.
En Diciembre de 2005 la cadena de comida rápida estadounidense, Wendy's inició una campaña publicitaria que hace uso de la canción "Satisfaction".
Discografía
Álbumes
2003 Hypnotica (como Benny Benassi presents The Biz)
1.Satisfaction
2.Able To Love
3.No Matter What You Do
4.Let It Be
5.Love Is Gonna Save Us
6.Inside Of Me
7.I Wanna Touch Your Soul
8.I'm Sorry
9.Time
10.Put Your Hands Up
11.Get Loose
12.Change Style
13.I Love My Sex
14.Don't Touch Too Much
Sparkles
2004 Pumphonia (como Benassi Bros)
Illusion [Sfaction Version] ·Turn Me Up [Sfaction Version] ·Rumenian [Original Version] - Benassi Bros., Violeta de Outono ·Get Better [Sfact Reloaded Version] ·Liar [Original Version] ·Memory of Love [Original Version] - Benassi Bros., Paul French ·I Feel So Fine [Sfaction Version] ·I Love My Sex [SfactRum Version] - Benassi Bros., Violeta de Outono ·Hit My Heart [Sfaction Version] - Benassi Bros., Dhany ·Time Is What You Need [Original Version] - Benassi Bros., Paul French ·Don't Touch Too Much [Original Version] ·Get Better [Slow Version]
2005 Phobia (como Benassi Bros)
2005 Best Of (como Benassi Bros)
2007 Love is Gonna Save Us
2008 [[Rock and Rave]
2009 Toolroom Knights
Toolroom Knigths Disc 1
01. The Rogue Element-Panic Attacks 02. Streelife DJ's-We Love The Disco Sound (Cut N Rub Dub) 03. Golden Bug-Looklooklook (In Flagranti Remix) 04. Deadmau5 Feat. MC Flipside-Hi Friend (Vocal Mix) 05. Benny Benassi vs. Iggy Pop-Electro Sixteen 06. Mobbing-Freeze 07. Boys Noize-Lava Lava (Feadz Aval Aval Remix) 08. Tiga & Zyntherius-Sunglasses At Night (Popof Remix 2) 09. AutoKratz-Stay The Same (Alex Gopher Dub) 10. Joachim Garraud-Are U Ready (Laidback Luke Remix) 11. Rune RK-Kosimo 12. Tong & Spoon-Gas Face (Japanese Popstars Remix) 13. Alex Gopher-Aurora (Shinichi Osawa Remix)
Disc 2
01. ATFC-I’ll Work Ya Babe 02. Dataworx-Control 03. Dave Spoon-88 04. Matt Samuels Feat. For The Masses-Enjoy The Silence (Workidz Remix) 05. Zoo Brazil-Technik (Richard Murray’s Lil Muz Remix) 06. Kos-Azteca 07. Onionz Feat. S.n.o.w-Nothin But Love (Tiger Stripes Remix) 08. Dahlbäck & Cost-Golden Walls 09. Mason-The Ridge (Tommy Trash Remix) 10. Agiman-Quantum 11. Marcus Schössow-Girls Suckcces (Dub Mix) 12. Faithless-Music Matters Feat. Cass Fox (Axwell Remix) 13. Kim Fai-Excuses
Sencillos
1995 Somebody To Touch Me Zeukrob (usando el seudónimo KMC, con Dhany, Davide Riva y Larry Pignagnoli)
1996 Street Life (usando el seudónimo KMC, con Dhany, Davide Riva y Larry Pignagnoli)
1998 Stone Fox Chase/Funky Harmonica (como Benny B.)
1998 Life Is Life (usando el seudónimo Benny Bee)
1999 Waiting For You (usando el seudónimo Benny Bee con Jennifer Bersola)
2001 I Feel So Fine (usando el seudónimo KMC, con Dhany, Davide Riva y Larry Pignagnoli)
2001 Get Better (usando el seudónimo KMC con Sandy)
2002 Satisfaction (como Benny Benassi presents The Biz, con Violeta y Paul French)
2002 Able To Love (como Benny Benassi presents The Biz, con Violeta and Paul French)
2002 Don't Touch Too Much (como Benassi Bros, con Paul French)
2003 No Matter What You Do (como Benny Benassi presents The Biz, con Violeta y Paul French)
2004 Love Is Gonna Save Us (como Benny Benassi presents The Biz, con Violeta y Paul French)
2003 I Love My Sex (como Benassi Bros, con Violeta)
2003 Illusion (como Benassi Bros, con Sandy)
2003 Rumenian (como Benassi Bros, con Violeta)
2004 Hit My Heart (como Benassi Bros, con Dhany)
2004 Make Me Feel (como Benassi Bros, con Dhany)
2004 Memory Of Love (como Benassi Bros, con Paul French)
2004 I Want You To Come (usando el seudónimo Bat67)
2005 Stop Go (como Benny Benassi presents The Biz, con Violeta and Paul French)
2005 Who's Knockin'(usando el seudónimo FB, con Ferry Corsten y Edun)
2005 Turn me up (como Benny Benassi)
2005 Every Single Day (como Benassi Bros, con Dhany)
2005 Rocket In The Sky (como Benassi Bros, con Dhany)
2006 Who's Your Daddy? (como Benny Benassi, nuevo sencillo)
2006 Feel Alive (como Benassi Bros, con Sandy)
2007 Here we go! con (DJ Giö)
2007 Be (DJ Giö)
2007 Bring The Noise (como Benny Benassi)
2008 I Am Not Drunk
2008 Come Fly Away
domingo, 9 de agosto de 2009
sábado, 8 de agosto de 2009
viernes, 7 de agosto de 2009
miércoles, 5 de agosto de 2009
martes, 4 de agosto de 2009
lunes, 3 de agosto de 2009
domingo, 2 de agosto de 2009
Groove Coverage
Groove Coverage es una banda Euro-trance Alemana. El grupo de Groove Coverage esta compuesto por Axel Konrad, DJ Novus, Mell (Vocalista principal), y Verena (ex artista de escenario, cantante auxiliar). La banda ha tenido hits(exitos) alrededor del mundo, especialmente en Alemania, y ha sonado en radios de Norte América, especialmente con la canción Poison. Han producido remixes populares de varias canciones, incluyendo «Love is an Angel» de Sylver, «Come With Me» de Special D y «Ass Up!» de Baracuda.
Groove Coverage ha publicado tres álbumes oficiales en Alemania, Covergirl (2002), 7 Years and 50 Days (2004) y 21st Century (2006). también publicaron el álbum Best Of (2005), y un lanzamiento especial de Canadian SPG Music Titulado Groove Coverage, que incluye sus Grandes Éxitos en Canadá. En Estados Unidos, tienen un álbum llamado Groove Coverage: Greatest Hits (Grandes Éxitos).
Varias de las canciones de las bandas han sido covers, o conversiones reimaginadas de otras canciones. Groove Coverage publicó un cover de la canción «Moonlight Shadow» de Mike Oldfield, asi como un dance cover de la canción «Poison» de Alice Cooper. En su más reciente álbum, 21st Century, ellos publicaron una version basada en «21st Century Digital Boy», del grupo Bad Religion, titulada «21st Century Digital Girl», en la que usa el mismo formato básico de la versión anterior, pero cambiando la letra para reflejar la diferencia en el sujeto epónimo de la canción (hacer referencia a cosas como implantes de seno y inyecciones de Botox).
El grupo dio a conocer tres sencillos antes de su mas reciente álbum «21st Century»:
* «Holy Virgin», una versión inglesa de la canción «Fata Morgana», originalmente producida por el grupo Austriaco «Erste Allgemeine Verunsicherung» en 1986.
* «On The Radio», un cover de la canción «Mann im Mond» de Die Prinzen.
* 21st Century Digital Girl, una replica de la canción Bad Religion’s 21st Century Digital Boy.
Antes de la salida del primer sencillo, una canción de Groove Coverage llamada «On the Radio» fue filtrada por Internet mediante el sistema de compartición de archivos en muchas versiones diferentes. Esta canción no era la misma que la que estaba en el disco con el mismo nombre. Este era un intento de dificultar la compartición de el actual sencillo mediante el «envenenamiento» de las redes con una canción diferente que llevaba el mismo nombre. La canción filtrada aparece en el álbum bajo el titulo de «Let it Be».
sábado, 1 de agosto de 2009
martes, 28 de julio de 2009
domingo, 26 de julio de 2009
Cyndi Lauper
Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi Lauper, es una cantante estadounidense que cosechó la mayoría de sus éxitos en los años ochenta.
Biografía
Nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos, Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres, se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.
Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.
En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese mismo año lanzaron su disco debut, que llevaba el nombre del grupo.
Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario.
En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado She's So Unusual, que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias sólo en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through The Night.
Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película The Goonies (1985), dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, Good Enough, entró directamente al top 10 de la Billboard.
Un año más tarde publicó True Colors, en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.
En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Peter Falk en El secreto de la pirámide de oro, una comedia de aventuras con toques fantásticos que tuvo poco éxito.
A Night To Remember (1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba I Drove All Night, canción que también interpretó Roy Orbison y Céline Dion y por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.
À raíz de la caída del Muro de Berlìn, en 1990 Roger Waters la convoca para el espectáculo más multitudinario de la historia del rock. En "The Wall en Berlìn", y ante más de 300.000 personas, Lauper interpreta "Another brick in the wall". Su actuación fue uno de los momentos más altos del show. Compartió escenario esa misma noche junto a Joni Mitchell, Van Morrison, Sinead O´Connor y Marianne Faithful entre otros.
Por pedido de Yoko Ono participa del Homenaje a John Lennon organizado en Londres, junto a artistas como Elton John, Lenny Kravitz y Ray Charles entre otros. Este evento y su amistad con Yoko Ono inspiraron a Lauper a darle un nuevo giro a su carrera. En su siguiente trabajo, sin abandonar su desenfado musical, trata temas muy serios en la sociedad americana, como el abuso, el aborto y la miseria.
En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton, a quien había conocido un año antes en la segunda película de su carrera, ‘‘Off And Running’‘ (1990). Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque Hat Full Of Stars (1993), su siguiente disco, fue el más aclamado por la crítica. La revista Rolling Stone comentó que «su voz de multioctavas nunca había sonado mejor».
Tres años después vino una aparición en la comedia Mad About You por la que recibió una nominación a los Emmy, que finalmente no ganó. Sin embargo, su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.
Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil Dame un respiro (1993).
En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, La señora Parker y el círculo vicioso, junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada; interpreta a una comensal de un picnic. Ese mismo año y con motivo de la celebración de la disquera que trabajaba junto a Lauper desde hace 10 años, edita un compilado de éxitos llamado "Twelve deadly cyns... and then some". Este contiene además una nueva versión de un tema de Blue Angel, además de "Hey now", una vuelta de tuerca de su hit "Girls just wan to have fun" en versión reggae, que la devuelve otra vez a los charts mundiales y a una gira internacional que incluía Japón y Sudamèrica.
1996 fue el año en que salió Sisters Of Avalon en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial. En un estado bastante avanzado de su embarazo, Lauper sorprende a todo EE UU saliendo de gira junto a Tina Turner.
En 1997 edita "Merry Christmas... have a nice life", un disco navideño, con canciones tradicionales y composiciones nuevas. En el arte del disco presenta en sociedad a su esposo y pequeño hijo, algo muy inusual en la chica inusual, ya que Lauper siempre mantuvo en secreto su vida privada.
En 2000 participaría en la película The opportunists junto a Christopher Walken. Y al mismo tiempo se reeditó su disco debut She's So Unusual con sonido remasterizado y tres temas extras en directo.
Tras firmar un contrato con la discográfica Edel, grabó su primer disco con este sello, Shine (2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril de 2004) y que estaba formado por 12 canciones.
Durante el 2002 realizó una gira por todos los Estados Unidos con su amiga, la leyenda de la música Cher. Al término de esta gira, decidió comenzar otra, pero esta vez en solitario.
At last (2004) editado con el sello discográfico Epic; disco con el que rindió un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder...
En este perÍodo, Cyndi colaboró en un episodio de la mítica serie gay Queer as Folk (Estados Unidos), correspondiente a un capítulo de la 5ª temporada -ya en su recta final- en donde se interpreta a ella misma apoyando con su espectáculo musical en una gala benéfica a los gays y lesbianas que ven amenazados sus derechos si se aprueba la Proposición 14, recortando así toda libertad tanto individual, pero, sobre todo, legal. La diva del pop rock interpretó el tema Shine (Babylon Mix) acompañado de una espectacular coreografía y juegos de luces, esta canción se puede encontrar en exclusiva para la banda sonora de la serie, Queer As Folk: The Final Season.
The Body Acoustic (2005) es el último álbum editado de la Sra. Lauper, en el cual reinventa sus canciones más conocidas, junto a grandes de la música como son Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara, Jeff Beck, Puffy AmiYumi and Sarah McLachlan.
Debuta en Broadway en el 2006 con "La Opera de tres centavos" en una moderna versión del clásico de Bertolt Brech, obra que obtuvo importantes nominaciones para el Tony.
Este 24 de noviembre presentará en exclusiva su single Set Your Heart en la White Party de Miami.
Bring Ya To The Brink, el nuevo trabajo de Cyndi, en un primer momento este proyecto se iba a llamar Savoir Faire y posteriormente el nombre iba a ser Back From The Brink, pero en el último momento se cambió el título, así lo comunicó ella misma durante un concierto en la localidad australiana de Perth. Ha tocado en vivo varios singles como Set your Heart. El nuevo trabajo cuenta con 12 canciones totalmente inéditas, de composición bailable y pegadizo que cuenta con "Same Ol' Story" como primer single oficial a nivel mundial, excepto en Japón donde "Set Your Heart" es el primer sencillo aprovechando que es la canción elegida para la campaña publicitaria de una conocida marca de coches. Asimismo la edición japonesa del cd cuenta con dos bonus tracks; además circulan nuevos remixes de los éxitos "True Colors" y "Time After Time". En septiembre de 2008 iniciá un tour con el nombre de Bring Ya To The Brink World Tour en el cual visita países como Argentina, en donde su última presentación fue en noviembre de 1994, Perú y Chile.
Discografía
1983 - She's So Unusual
1986 - True Colors
1989 - A Night to Remember
1993 - Hat Full of Stars
1994 - Twelve Deadly Cyns...and Then Some
1997 - Sisters of Avalon
1998 - Merry Christmas...Have a Nice Life
2001 - Shine
2003 - The Essential Cyndi Lauper
2004 - At Last
2005 - The Body Acoustic
2008 - Bring Ya To The Brink
DVD
1987 - Cyndi Lauper in Paris
1995 - Twelve Deadly Cyns... And Then Some
2004 - Live At Last
2008 - The Lauper Return ( contiene presentaciones en vivo de Cyndi realizadas durante el año 2007)
Giras
1984—1985: The Fun Tour
1986—1987: True Colors World Tour
1989: A Night to Remember World Tour
1993—1994: Hat Full of Stars Tour
1994—1995: Twelve Deadly Cyns World Tour
1996—1997: Sisters of Avalon Tour
1999: Do You Believe? Tour (supporting Cher)
2001: The Shine Tour
2002: Living Proof: The Farewell Tour (supporting Cher)
2003—2004: The At Last World Tour
2005—2006: The Body Acoustic Tour
June 2007: True Colors Tour
February—March 2008: Australian Tour
June 2008: True Colors Tour
2008: Bring Ya To The Brink World Tour
Summer 2009: Girls Night Out!
La campaña re-lanzamientos de Cyndi Lauper
A finales de octubre de 2007 se empezó una campaña por parte de los fans, se trata de La Campaña Re-Lanzamientos de Cyndi Lauper. Lo que se pretende es aunar esfuerzos para que se ponga a la venta sus 3 primeros álbumes de estudio que Cyndi lanzó al mercado bajo la compañía Portrait & Epic en formato CD con canciones extras en su edición internacional. Estos discos fueron de venta masiva y se encuentran agotados. Muchos fans consideran este periodo de tiempo como el momento dorado en la carrera de Cyndi. Además de la reedición de los discos, se está haciendo campaña para que se ponga a la venta una Colección en DVD de todos sus vídeos incluyendo algunos clips inéditos hasta la fecha y que nunca han estado disponibles para el mercado.
Legado
La melodía y lírica de sus canciones no podían pasar desapercibidas. Hasta la actualidad; sus temas sirven de inspiración para artistas contemporáneos.
La estrella adolescente Miley Cyrus (conocida por su papel en Hannah Montana) interpretó Girls Just Wanna have fun para su reciente disco como solista: Breakout.
La cantante, violinista y pianista deo neo-victorian industrial, Emilie Autumn, hizó su propia versión de Girls just wanna have fun.
La intérprete española Russian Red también ha versionado con su estilo indie la canción "Girls Just Want To Have Fun" para el disco "I love your glasses".
La estrella Ashley Tisdale (conocida por el papel que hizo en high school musical de sharpay evans) interpretò "Time after Time" para su segundo disco como solista, al igual que la banda Sugar Ray en su disco de éxitos de 2005.
Jamie Lynn Spears intepreto su mas conocido tema Hey Now, el cual solo fue uno de los casi 3 que intepreto.
sábado, 25 de julio de 2009
jueves, 23 de julio de 2009
miércoles, 22 de julio de 2009
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